زن قصه گو



اصول عکاسی تئاتر 

اصول عکاسی تئاتر ، نور است .

وقتی از سوژه های متحرک و درمحیطی کاملا تاریک که فلاش در آن ممنوع است ، عکاسی کنید

 شما فقط یک فرصت برای گرفتن بهترین عکس ها دارید ، در این موقعیت بهترین کار چیست .

به دنیای عکاسی تئاتر خوش آمدید .

آماده سازی

قبل از این که خانه را ترک کنید باید برای مقدمات کار آماده شوید .

در ابتدا تعداد زیادی کارت حافظه ی خالی ، چند باتری اضافی و یک دوربین جایگزین با خود بردارید .

قدم بعدی برای آماده شدن این است که لباس مشکی و تیره بپوشید .

 این به شما کمک خواهد کرد تا با سایه ها ترکیب شوید و از کفش هایی راحت و بی صدا استفاده نمایید .

غذا و نوشیدنی به اندازه ی کافی بهمراه خود بردارید چون ممکن است کارتان کمی طول بکشد .

پس از هفته ها تمرین و برنامه ریزی ، گروه برای نمایش زنده ی روی صحنه برای مخاطبان آماده می شود .

نباید تصور کرد که به عنوان یک عکاس هیچ توجه ویژه ای به شما نخواهد شد .

در حقیقت شما ممکن است باعث بروز مشکلاتی شوید .

بنابراین بهتر است ، کارگردان یا مدیر صحنه را پیدا کنید و خودتان را به آنها معرفی کنید .

 در مورد ” قوانین ” از آنها سوال کنید بعنوان مثال: شما می توانید در حین اجرا به اطراف حرکت کنید یا خیر .

 استفاده از فلش و انتخاب لنز

در صحنه تئاتر میزان نور بسیار پایین است بنابراین استفاده از فلاش دوربین کار بسیار وسوسه انگیزی است .

اما قانون طلایی در طول اجرا  این است که ، مطلقا از فلاش استفاد نکنید هرگز این کار را انجام ندهید .

دو دلیل وجود دارد .

اول این که افکت ها از بین می روند و دوم این که نتیجه آن تصاویری وحشتناک خواهد بود

گروه نورپردازی برای ساخت و طراحی نور و روشنایی صحنه هزینه و زمان زیادی را صرف کرده است .

کار شما این است که از این فضا بهترین استفاده را ببرید و عالی ترین عکس ها را بگیرید .

لنز سریع ، لنزی است که دیافراگم گسترده ای دارد .

۴خوب است اما ۲٫۸f  از آن بهتر است .

لنزهای تثبیت کننده ی تصاویر میتوانند مشکل لرزش دوربین را حل نمایند .

ولی تاری حرکت ، بزرگترین معضل استفاده از آنهاست .

هنگامی که سرعت شاتر را روی ۱/۱۰۰ ثانیه یا کمتر تنظیم می کنید چه اتفاقی می افتد .

در این حالت تاری حرکت را روی دست ها و پاهای بازیگر شاهد باشید .

پیش بینی حرکات بعدی بازیگر از جمله مهارت هایی است که شما بسیار سریع آن را یاد می گیرید .

تنظیمات دوربین وموقعیت عکاسی

 همیشه در حالت اولویت دیافراگم ، عکاسی می کنید و دیافراگم را تا آنجا که ممکن است باز می کنید .

سرعت شاتر را همیشه نگاه میکنم و بعد از گرفتن هر فرصتی ، آن را متوقف کنید IOS .

من همیشه با دو یا سه دوربین کار می کنم .

اولین دوربین روی یک سه پایه در مرکز تئاتر قرار دارد که بالاتر از صحنه است

آن از گروه های کوچک عکس می گیرد

در حالی که من برای گرفتن عکس هایی با نمای نزدیک ، به صحنه نزدیک میشوم .

دوربین سومی هم با یک لنز از زاویه ی دید وسیع برای پوشش تمام صحنه نیز دارم .

در واقع آن به یک ماشه زمان متصل است و هر ۱۵ ثانیه عکس می گیرد .

 در پایان

کار عکاسی تمام می شود .

میتوان انتظار داشت از هر ۵ عکس ، یکی از آنها  دقیق و واضح باشد .

یا شاید نیمی از آنها ، عکس های خوب و قابل قبولی باشند .

هر چه زودتر تصاویر خود را آپلود کنید .

به صورت غیر قابل تصوری در هر زمان امکان ضربه خوردن و آسیب دیدن آنها وجود دارد 

درنهایت ، از آن لذت ببرید .

عکاسی تئاتر ، یک سرگرمی فوق العاده  و یک چالش واقعی حتی برای حرفه ای ترین افراد است .

این چالش را دنبال کنید و از تصاویر شگفت انگیز آن لذت ببرید .

 


 

اتاق شگفتی: در باب پدیده‌ی خودنمایی در عکاسی معاصر ایران

 

اگر به نمایشگاه‌های هنری عکس در ایران سر زده باشید، احتمالا این حس را تجربه کرده‌اید که برگزارکننده بیش از آن که بخواهد ارتباطی برقرار کند یا چیزی بگوید، می‌خواسته باعث شگفتی شما شود، طوری که انگار یه اروپایی قرن نوزدهمی هستید که نخستین بار تصویر اهرام ثلاثه را می‌بیند یا کودکی که وارد شهر بازی شده؛ فقط مهم این بوده که چیزهایی عجیب و غریب یا، به بیان بهتر، به‌شکلی عجیب و غریب، به نمایش درآیند و فضای تنگ گالری تبدیل شود به اتاق شگفتی. و جالب آن که، این بازگشت‌به‌گذشته رویکردی معاصر و پیشرو تلقی می‌شود چرا که ظاهرا شبیه اسلوب‌های مرسوم و معقول عرضه‌ی هنر نیست.

هنر جدی یا تظاهر؟
مرز میان هنر جدی و خودنمایی چیزی نیست که بتوان آن را به‌روشنی روی کاغذ یا با واژه‌ها مشخص کرد. به گمان من، آن دسته از کارهایی که با وجود برخی ترفندها یا تأثیرات موقت چیز مهم یا جدیدی نمی‌گویند، احساس ویژه‌ای در من برنیانگیخته یا در ناخودآگاهم نیرویی را فعال نمی‌کنند، احتمالا تا حد زیادی برای خودنمایی عرضه شده‌اند. این شکل کارها معمولا سعی دارند با غلو کردن یا عجیب‌نمایی بر بیننده تأثیر بگذارند و برای این کار ترفندهای گوناگونی به کار می‌گیرند.[۲] اما اجازه دهید پیش از توصیف این ترفندها کمی عقب‌تر برویم.

خودنمایی، منحصر به فرهنگ هنر امروزمان نیست. من و امثالم سال‌هاست در جامعه‌ای زندگی می‌کنیم که خودنمایی جزئی جدانشدنی از آن شده، فرهنگی که در آن افراد زیر بار قرض می‌روند تا با برگزاری مراسمی مجلل پیش دیگران جلوه‌فروشی کنند. شبکه‌های اجتماعی اینترنتی به این خصلت کیفیت و ابعادی تازه بخشیده و باد به آتشش می‌زنند. اکنون یک کاربر می‌تواند به دیگران نشان دهد که افراد زیادی تولدش را تبریک گفته‌اند و، در کل، آدم مهمی است.

هنر، گویا از مهمترین ابزارها برای اثبات فرضیه‌ی مهم‌بودن است و عکاسی ظاهرا ساده‌ترین راه. و البته هر کس در جامعه‌ی خودش کار می‌کند. آن کسی که جامعه‌اش با عکاسی آشنایی ندارد می‌تواند با سطحی‌ترین عکس‌ها، نقش هنرمند فرهیخته را بازی کند. و در جامعه‌ای که آشنایی سطحی با عکاسی و هنر دارد، فقط شاید تمهیدات کمی پیچیده‌تر شوند. مثلا برای نمایش عکس، آن را تا حد امکان کوچک می‌کنید و تصویر را درون حجم عظیمی از فضای خالی قرار می‌دهید طوری که بیشتر آن فضای خالی به چشم بی‌آید تا عکس، یا آن قدر آن را بزرگ می‌کنید که بیش از خود عکس پیکسل‌هایش دیده شوند. می‌توانید عکس را در گوشه‌ای قرار داده یا به قاب‌تان عمق بیشتری دهید (گویا این گونه، عکس اهمیت و عمق» بیشتری می‌یابد).

می‌توانید عکس‌ها را در چیدمانی پیچیده و نامأنوس قرار دهید، ویدئو و صدا پخش کنید که حواس را از خود عکس‌ها پرت کنند، موضوعاتی که به هم ربطی ندارند را کنار یکدیگر نهید، بعضی عکس‌ها را قدر کارت‌پستال چاپ کنید و برخی را قدر دیوار، برخی را با لایت‌باکس نمایش دهید برخی را با پروژکتور، برخی را پایین بچینید (طوری که بیننده برای دیدنش مجبور باشد چاردست‌وپا شود) و برخی را روی سقف (طوری که بیننده گردن‌درد بگیرد). شاید بخواهید عکس روی عکس بچسبانید (طوری که در هم گم شوند و توجه به هیچ یک از عکس‌ها جلب نشود)، گاهی با چسب نواری، گاهی با پونز؛ یا آنها را پاره کنید. همچنین می‌توان متنی نوشت درباره‌ی این کارها، متنی با انواع کلمات نامتعارف که برای فهمیدنش بایستی تقلا کرد و، در آخر، بخش‌هایی از آن را نفهمید و کمی بعد فراموشش کرد. و می‌توان ابزارهای نامتعارف دیگر به کار برد، چیزهایی که احتمالا نه به ذهن من می‌رسند نه شما.

وقتی اولویت نه ارتباط و تعامل، بیان و انتقال دیدگاه، خلاقیت زیبایی‌شناختی، ایجاد بستر گفت‌وگو، کمک به دیدن و حل معضلات (در ایران امروز کم معضل نداریم) که تأثیرگذاری کوتاه‌مدت باشد، ابزار آن چیزی جز خودنمایی نخواهد بود. خصلتی که نه فقط هنگام عرضه‌ی کارها در نمایشگاه، که هنگام پست کردن عکس در شبکه‌ی اجتماعی، نه فقط میان تازه‌کاران که میان افراد ظاهرا باتجربه، نه فقط در هنر که در نوشته‌های راجع به هنر هم رخ می‌دهد. اجازه دهید ریشه‌های این مسأله را بیشتر بکاویم.

جامعه‌ی بیگانه با هنر
یادم می‌آید در مدرسه هفته‌ای تنها یک کلاس هنر داشتیم که البته در آن از هنر ایران و جهان چیزی یاد نمی‌گرفتیم، فقط نقاشی می‌کردیم و خطاطی. معلم می‌خوابید و در آخر نقاشی‌ها را می‌دید و نمره می‌داد و گهگاه آنهایی که بد نقاشی می‌کردند را کتک می‌زد. رسانه‌ها هم برای هنر واقعی وقعی قائل نشدند و، در آخر، من و امثال من در فرهنگی بیگانه با هنر بار آمدیم.

به‌علاوه، در جامعه‌ای که خرید یا حق مالکیت اثر هنری در آن مطرح نبود و نیست، لازمه‌ی انجام کار هنری داشتن پشتوانه‌ی مالی است. در چنین جامعه‌ای، هنر جدی یا والا» در انحصار قشر مرفه قرار می‌گیرد، بیشتر به‌شکل سرگرمی یا والایش روح. مخاطب اصلی‌اش نیز همان قشر مرفه خواهند بود، یا فردی بیگانه از سرزمینی دیگر. آنها نمی‌توانند نگاه جامعه را به‌خوبی بازتاب داده یا بفهمند چرا که جزء اقلیت‌اند.

به هر حال، در چنین جامعه‌ای هنرمند شدن معادل می‌شود با ارتقاء جایگاه اجتماعی و پیوستن به جرگه‌ی آن اقلیت. افرادی که با این هدف به هنر جدی نزدیک می‌شوند نیازی به پیگیری طولانی‌مدت فعالیت هنری‌شان یا عمق دادن به کارهاشان ندارند چرا که با برگزاری چند نمایشگاه نیازشان برآورده خواهد شد. کافی است به اندازه‌ی کافی چیزها را عجیب نشان دهند؛ مثلا، تصاویری تکان‌دهنده از فقر یا دیگری»، یا شاید آلودگی محیط زیست، تا روح مخاطبا‌ن‌شان والایش شود. در این جامعه، همچنین، هنر می‌تواند تبدیل شود به رسانه‌ای عامه‌پسند که موفقیت در آن به نشان دادن چیزهای عجیب و تأثیرات کوتاه‌مدت بستگی دارد.

ظهور شبه‌هنرمندان و واعظان
در چنین شرایطی دو عنصر نقش کاتالیزور یا تسهیلگر را بازی می‌کنند. یکی از آنها عکاسی است. ثبت عکس اکنون یکی از ساده‌ترین کارهاست. کافی است دوربین را به سمتی نشانه روید و دگمه را بفشارید یا صفحه را لمس کنید. همچنین می‌توانید به ساده‌ترین شکل عکس را دستکاری کنید. در واقع، شاید این گونه تلقی شود که برای ساختن تصویر و تبدیل شدن به هنرمند»، عکاسی ساده‌ترین راه است چرا که نیازی به ترکیب رنگ‌ها روی بوم و چیدن عناصر کنار یکدیگر و کارهای پرمشقت دیگر ندارد. شاید گفته‌ی عکاس پرتره‌ی معروف، نادار هنوز هم وارد باشد، این که فنون پایه‌ی عکاسی را می‌توان در عرض یک روز یاد گرفت».به هر حال، سهولت ثبت عکس به‌قدری هست که بتوانیم ادعا کنیم تعداد عکاسان فعال اکنون از میلیون‌ها گذشته. اگر چه این شرایط فرصتی فوق‌العاده برای دمکراتیزه شدن هنر و آگاه ساختن افکار عمومی خواهد بود، اما همچنین به رشد و گسترش عکاسان خودنما کمک کرده است.

عنصر بعدی، اینترنت است. بعد از فراگیری شبکه‌های اجتماعی اینترنتی در سده‌ی بیست‌و‌یکم و به‌ویژه اینستاگرام، حالا هر کسی می‌تواند هزاران مخاطب داشته باشد. خودنمایی از طریق این شبکه‌ها می‌تواند ابعاد جدیدی به خود بگیرد. این شبکه‌ها می‌توانند وسیله‌ای شوند برای تبلیغ فرد و اشاعه‌ی تفکراتش. لازمه‌ی حفظ مخاطب انبوه معمولا اتخاذ رویکردهای عامه‌پسند است. به‌استثناء برخی افراد ازقبل‌شناخته‌شده و هنرمندان خلاق و هوشمند، باقی چنین هنرمندان» پرطرفداری معمولا از کیفیات سطحی هنر فراتر نرفته و کارشان در محدوده‌ی خودنمایی گیر می‌کند.

اگر عکاسی ساده‌ترین راه برای تولید تصویر است، شبکه‌های اجتماعی ساده‌ترین راه برای یافتن تریبون هستند. با چنین شرایطی، در جامعه‌ی بیگانه با هنر با انبوه واعظانی مواجه خواهیم شد که برای خودنمایی نه‌تنها به تولید هنر اکتفا نمی‌کنند که تلاش دارند افکار نارس و تکراری خود را در بخش بزرگی از جامعه اشاعه دهند، و وقتی به حد کافی شناخته شدند کلاس‌های درس برگزار کرده، داور مسابقه، سخنران همایش و کیوریتر نمایشگاه می‌شوند. به هر حال، این شبه‌هنرمندان و واعظان با وجود تأثیر قابل ملاحظه‌شان بر جامعه‌ی تازه‌کار، در جریان واقعی هنر جایگاهی نمی‌یابند، چرا که در نهایت هدف‌شان تأثیر کوتاه‌مدت و خودنمایی است و منتقدان و کسانی که چیزی درباره‌ی عکاسی و هنر می‌دانند علاقه‌ای به کارهاشان ندارند.


بسیاری از عکس هادر شاخه های مختلف عکاسی مثل عکاسی صنعتی تبلیغاتی ،عکاسی خبری ،عکاسی طبیعت ونیز دیگر شاخه ها از این مقوله اند. در این گونه عکاسی عکاس صنعتگری است که می تواند دقیق و زیبا عکاسی کند و بسیاری از ذوق ها این گونه عکس ها را می پسندند و از دیدن آن ها لذت می برند.
برای این گونه عکس ها متخصصان هر رشته تا حدود زیادی می توانند تعاریف یک عکس خوب را بیان کنند.
اما آن جا که عکاسی به عنوان هنر مطرح می شود تعریف دقیق دادن از عکس خوب اگر ناممکن نباشد کار دشواری است.آن جا که عکاسی را همطراز شعر ناب می شناسیم همان قدر که تعریف دادن از شعر مشکل است عکاسی را هم نمی توان توضیح داد.

شانس و موفقیت عکاسان در رشته‌ی تبلیغاتی بیشتر مربوط به نیروی فکری و کمکی است که باعث دلگرمی و نجات آنها خواهد شد. طراحان هنری، مدیران فروش و گرافیست‌ها نیروی نجات بخش عکاس تبلیغاتی هستند. بیشتر مواقع طراحی دکور- چیدمان وسائل و از همه مهمتر زاویه‌ی دید شیئی مورد نظر را آنها انجام خواهند داد و عکاس وظیفه سنگین و حرفه‌ای نورپردازی، انتخاب فیلم و لنز مناسب را بعهده دارد. در دنیای حرفه‌ای عکاسی تبلیغاتی حداقل چهار نفر در خلق یک اثر شرکت دارند.
عکاسی صنعتی  یعنی جایی که عکاسی صرفا صنعت است و حتی چشم انسان هم برای انتخاب لحظه عکاسی دخیل نیست .

1-ماهواره ای که از فضا دقیق ترین تصاویر را به زمین مخابره می کند.در این نوع عکاسی همه چیز طبق فرمول و حساب شده انجام می شود. این جا عکاسی صرفا علم است و صنعت است و البته کاربرد خودش را دارد و بسیار مفید است. یا نوع دیگر آن عکاسی از طریق میکروسکوپ یا تلسکوپ و غیر آن برای مقاصد پژوهشی .

2-جاهای دیگری هم هست که انسان مستقیما در عکاسی دخل و تصرف دارد اما این دخل و تصرف او مانند دخل و تصرف یک صنعتگر در کار صنعتی اش است .مثل دخل و تصرفی که یک تراشکار برای تراشیدن قطعه ای به کار می برد یا کاری که قالیباف پای دار قالی انجام می دهد. در این گونه عکاسی محصولی تولید می شود که مفید است و ارزشمند است و چه بسا زیباست اما یک کار صنعتی انجام شده و عکاس به عنوان یک صنعتگر مطرح است .



 


 

http://www.lenzak.com/photos/20/February/conceptual-photography-1.jpg

عکاسی مفهومی دقیقا چیست؟ عکاسی مفهومی را می توان به عنوان یک ژانر از عکاسی فاین آرت در نظر گرفت که یک ایده را نشان می دهد، و قبل از هر چیز دیگری بر روی مفهوم عکس تمرکز می کند. هر تصویری می خواهد پیامی را به بیننده منتقل کند، چه یک تفسیر اجتماعی باشد، چه یک اعتراض عاطفی، و چه یک بیانیه ی، که این یا از طریق عکس های خوب گرفته شده در صحنه یا تکنیک های پس پردازش به دست می آید.

http://www.lenzak.com/photos/20/February/conceptual-photography-1.jpg

آزادی» EOS 5D Mark III, EF50mm f/1.4 USM lens, f/5, 50mm, 1/640sec, ISO250، اثر فلورنتینا امون (Florentina Amon)

یکی از اولین معرفی های جهان در زمینه عکاسی مفهومی، سلف پرتره ایپولیت بایارد (Hippolyte Bayard) به صورت عکسی با عنوان مرد غرق شده» در سال ۱۸۴۰ بود. این عکس نمادین پاسخی به عدم به رسمیت شناختن او به عنوان یکی از مخترعان اصلی عکاسی بود، و داستان این که او چطور به دلیل بی عدالتی دولت فرانسه خودش را غرق کرد» را بیان می کند. امروزه، عکاسی مفهومی دو استفاده اصلی دارد، به عنوان یک روش یا به عنوان یک شکل هنر. این نوع عکاسی بسیار خیال پردازانه است، بنابراین اغلب به ایجاد تصاویری می انجامد که واقعیت های تحریف شده را به تصویر می کشند.

مهم است توجه داشته باشید که هدف عکاسی مفهومی، مانند عکاسی منظره یا انتزاعی، ایجاد تصاویر عالی و بی نقص نیست. اگرچه مسلما اثر نهایی باید سطح مشخصی از زیبایی شناسی داشته باشد، اما هدف نهایی آن ترسیم یک تصویر در ذهن بیننده است، تا آنها را به تفکر وادارد و تفسیرهای شخصی آنها را پرورش دهد.

http://www.lenzak.com/photos/20/February/conceptual-photography-2.jpg

بازگشت» EOS 5D Mark III, EF50mm f/1.4 USM lens, f/1.4, 50mm, 1/200sec, ISO200، اثر فلورنتینا امون

عکاسی مفهومی به عنوان یک روش

به عنوان یک روش، عکاسی مفهومی در مورد ایجاد تصاویری است که متناسب با یک مفهوم هستند، مانند عکاسی تبلیغاتی یا آرشیوی، که در آن تصویر نهایی با یک مفهوم از پیش تصور شده ارتباط برقرار می کند و به عنوان یک صحنه نمایش» برای ایده ها مورد استفاده قرار می گیرد. به عنوان مثال، یک تصویر از یک مرد در زیر یک کوه قند برای هشدار در مورد خطر مصرف قند، یا شخصی که زیر یک آبشار ایستاده تا آن حس تازگی را نشان دهد که با یک مارک خاص دستمال مرطوب می توان تجربه کرد.

http://www.lenzak.com/photos/20/February/conceptual-photography-3.jpg

ابرها در آسمان» EOS 5D Mark III, EF50mm f/1.4 USM lens, f/2.2, 50mm, 1/40sec, ISO400، اثر فلورنتینا امون


زمانی که به افراد می‌­گویم که ” این عکس یک اثر مفهومیست ” برخی می­‌پرسند ” یعنی چه ؟

https://cdn.didnegar.com/uploads/20/08/image003-350x239.jpg

۱

Nikon D5500 – f/4.5 – 1/250s – iso 1000

عکاسی مفهومی در اکثر مواقع یک ایده تخیلیست و به‌نظر غیر واقعی می‌­آید. البته برخی عکاسان، آثاری ثبت می­‌کنند که ااماً تخیلی نیستند؛ آن‌ها با تغییردادن برخی نکات تصویر، به بزرگنمایی واقعیت می­‌پردازند. عکاسی مفهومی شغلیست که بذر آن یک مفهوم یا ایده است، این درحالیست که در عکاسی روزمره، عکاسی با انتخاب یک تصویر یا مکان آغاز می­‌شود.

 

 

عکاسی مفهومی

در عکاسی مفهومی شما با یک ایده شروع می‌­کنید، در این مرحله شما باید بیاندیشید که عکس نهایی را چگونه می­‌خواهید، موضوعش چه باشد و یا چه چیزی را نمایش دهد؟

هنرمندان مفهومی

هنرمندان مفهومی نیز به همین روش عمل می­‌کنند. مجسمه سازان ایده‌ای از آنچه می­‌خواهند بسازند را در ذهن می‌پرورانند و با پیاده‌سازی تکنیک‌هایی خاص، محصولی را می‌سازند که ااماً با الگوی اولیه تطابق ندارد. بیشتر نقاشان انتزاعی هم از همین روش پیروی می‌کنند.

هیچ دلیلی ندارد که عکاسان نتوانند به این شیوه کار کنند!

اگر شما هم چنین سبکی را دوست دارید، باید به‌همین روش عمل کنید. همه چیز به تصورات و تجسم شما بستگی دارد، برای حرفه‌ای شدن در این ژانر، کافیست رویاپرداز خوبی باشید!

عکاسی مفهومی


عکاسی تبلیغاتی پر زرق و برق‎‌تر است. نوعی از عکاسی که البته خود زیرشاخه عکاسی صنعتی به شمار میرود و به احتمال زیاد در چندین صفحه از یک مجله شاهد استفاده از آن بودهاید. تصاویر تبلیغاتی بیشتر در مورد به تصویر کشیدن یک ایده یا یک احساس هستند. به نسبت عکاسی صنعتی جنبه تبلیغاتی این نوع عکاسی به مراتب بیشتر است. در عکاسی صنعتی، شما در حال عکاسی یک محصول هستید و میگویید بفرمایید!”اما به عنوان یک عکاس تبلیغاتی، شما با آنکه هنوز در حال فروش یک محصول یا خدمات هستید، ولی از تصویر خود برای بیان یک داستان استفاده میکنید تا خدمات یا کالای شما جذابیت بیشتری داشته باشد. شما با گفتن چیزی که محصول به نمایش میگذارد انگیزه خرید را در افراد به وجود میآورید، تا اینکه محصول را به بهترین شکل ممکن به تصویر بکشید.مانند 

عکاسی از محصولات آرایشی که همیشه داستان های زیادی پشت هر عکس است

عکاسی تبلیغاتی چیست عکاسی تبلیغاتی از برند بهداشتی cute skin

عکاسی تبلیغاتی از مجموعه تکنیکهای مختلف در بحث نورپردازی، پسزمینه و وسایل کمکی استفاده میکند تا یک صحنهآرایی هنرمندانه و شیک به وجود آورد. اغلب اوقات این امر نیازمند تلاش و کمک بخش بازاریابی یک شرکت و متخصصان صاحب سبک آن است که در زمینه خاصی مهارت دارند. هدف اصلی این آمادهسازیها آسانسازی کار عکاس در ثبت تصاویر حرفهای از سوژه (یا خدمات) با یک طعم خلاقانه برای جلب توجه مخاطبان است.تمامی این مراحل آمادهسازی به همکاری پرسنل استودیو  و صرف وقت کافی نیاز دارد. سپس از تصاویر نهایی میتوان برای ارائه پیام شفاف از طریق مجلات، بیلبوردهای تبلیغاتی و اینترنت استفاده کرد.عکاس تبلیغاتی آزادی خلاقانه بیشتری در نحوه به نمایش گذاشتن محصولات، خدمات، شیوههای زندگی و ایدهها از طریق عکاسی دارد. عکاسان تبلیغاتی اغلب اوقات متخصصانی در زمینه بازاریابی، مدیریت تجاری و حوزههای فروش هستند. براساس آماری که در سال ۲۰۱۱ توسط وبسایت Goldprints.com منتشر شده است، در ۸۰ درصد کمپینهای تبلیغاتی از عکاسی تبلیغاتی استفاده میشود.

نکات عکاسی تبلیغاتی:

حتی با آنکه به یک محصول توجه نمیکنید، هنوز هم مهم است که به بهترین شکل همه چیز را در عکاسی تبلیغاتی به تصویر بکشید، بنابراین بهتر است از همان تجهیزات با کیفیت عکاسی صنعتی استفاده کنید. گرچه در عکاسی تبلیغاتی، شما همواره باید این سوال را از خود بپرسید آیا این تصویر با رویای من برای این کمپین تبلیغاتی هماهنگی دارد؟ آیا داستانی که من سعی در گفتن آن دارم را میگوید؟” اگر یک تصویر با موضوع ذهنی شما هماهنگی ندارد، آن را بیخیال شوید.

نکات عکاسی تبلیغاتی از محصولات عکاسی تبلیغاتی از محصولات غذایی برند صباح

دقیقا تفاوت عکاسی صنعتی و تبلیغاتی چیست؟

به طور کلی، عکاسی تبلیغاتی شاخه تخصصی از عکاسی صنعتی است، یعنی در حین تبلیغ حوزه وسیعتری از تبلیغ محصول را در بر میگیرد. اکثر عکاسان به این تفاوت به صورت جدی مینگرند.عکاسی صنعتی در برابر عکاسی تبلیغاتی به معنای از خاص به عام رفتن است. عکاسی تبلیغاتی یک داستان را میگوید، در حالیکه عکاسی صنعتی لحظه را در زمان متوقف میکند. هر دو نوع عکاسی زمانی که به درستی انجام شوند، جزو قویترین ابزار بازاریابی به شمار میروند.عکاسی صنعتی و عکاسی تبلیغاتی حوزههای کاری پرسودی برای عکاسان حرفهای هستند. این دو نوع عکاسی برای اهداف تبلیغاتی استفاده میشوند تا ثبت یک عکس برای یادگاری یا داستانگویی به شکل عکاسی هنری و فوتوژورنالیسم (عکاسی خبری). تفاوت بین عکاسی تبلیغاتی و عکاسی صنعتی توجه و تکنیک است. براساس آمار منتشر شده توسط بخش آمار و اقتصاد مشاغل در وزارت کار آمریکا، فرصتهایی شغلی برای عکاسان پیشبینی میشود به نسبت سال ۲۰۰۸ تا سال ۲۰۱۸ با رشد ۱۲ درصدی همراه شود.

ابزار عکاسی تبلیغاتی و صنعتی

عکاسان تبلیغاتی و صنعتی برای بقا در دنیای رقابت نیاز به آخرین ابزارها و فناوری به عنوان مثال برای یک دوربین دیجیتال که به صورت تک لنز به بازار ارائه شده باید چند لنز دیگر تهیه کرد. هر دو نوع عکاسی مورد نظر نیاز به لنزهایی با قدرت زوم خوب دارد و یک لنز زاویه باز و سریع برای ثبت طیف وسیعی از عکس ها دارند ها ضروری استلنزهای سریع” حداکثر میزان بازشدگی دیافراگم بیشتر و یک سرعت شاتر سریعتر دارند تا یک نوع کنترل خلاقانه بیشتر در اختیار عکاس قرار دهند. یک عکاس حرفهای تبلیغاتی و صنعتی به یک سهپایه خوب، ابزار نورپردازی پرتابل، یک چتر و چند فیلتر ضروری برای کنترل انعکاس نیاز دارد. عکاسان تبلیغاتی و صنعتی باید خود را با نیازهای روز شرکت عکاسی صنعتی و تبلیغاتی از هتل اسپیناس پالاس ها همگام کنند تا کمپینهای فروش آنها بتواند با سایرین رقابت کند

تفاوت عکاسی صنعتی و تبلیغاتی       

 

 

 


تنظیماتی که در عکاسی شب باید آنها را رعایت کنید
در ادامه به تنظیماتی اشاره می کنیم، که در عکاسی شب به شما کمک خواهند کرد.
عریض عکاسی کنید

 

تا جای ممکن دیافراگم را باز بگذارید. اگر لنزهای Prime با دیافراگم باز ندارید ( مانند ۲۴mm یا ۳۶mm با f/1.4 ) می توانید از f/4 هم نتیجه خوبی بگیرید. در طول روز با لنزتان عکس بگیرید تا ببینید با دیافراگم باز چقدر عکستان واضح خواهد بود.

ISO بالا

حساسیت دوربین به نور را با بالا بردن مقدار ISO بیشتر کنید. اگر نور مهتاب باشد، نیاز ندارید از ۱۶۰۰بالاتر بروید. اما اگر در شرایطی کاملاً تاریک عکاسی می کنید می توانید تا ISO 3200 هم انتخاب کنید، تا ستاره هایی درخشان با کمی روشنایی در آسمان داشته باشید.

سرعت شاتر را تعیین کنید
 

 
 

مطمئن شوید که سرعت شاتر بالا تر از ۳۰ ثانیه نباشد، اگر سرعت شاتر بالا تر از ۳۰ ثانیه باشد ممکن است کمی از حرکت ستاره ها در عکس ثبت شود و از شفافیت آنها کم شود. با استفاده از Self Timer (تایمر خودکار) و یا شاتر سیمی/بیسیم از کوچکترین لرزش دوربین هنگام فشردن دکمه شاتر جلوگیری کنید.

رنگها را کنترل کنید

اگر تعادل رنگ سفید (White Balance) دوربین را در حالت خودکار قرار دهید، عکسهای شب شما به رنگ آبی خواهند زد.

 

 

                                       

تنظیمات دوربین برای عکاسی در شب
 

دلیل آن این است که بر خلاف چشم شما که شب را سیاه و تا حدی تک رنگ می بیند، دوربین آسمان را همچنان آبی می بیند.

با عکاسی در فرمت
Raw می توانید در مرحله ویرایش عکس این مشکل را برطرف کنید. همچنین می توانید برای بهبود رنگها در عکس مقدار تعادل رنگ سفید را به صورت دستی کمی گرم تر کنید (مقداری نزدیک به ۵۰۰۰K می تواند مناسب باشد) که در این صورت عکستان رنگهای طبیعی تری خواهد داشت.

 

                                        

تنظیمات دوربین برای عکاسی در شب
 

در عین حال حواستان باشد تا زیاد مقدار تعادل رنگ سفید را افزایش ندهید. اگر اینکار را بکنید زمین به شکل غیر طبیعی ای به سمت زرد و قهوه ای تغییر رنگ خواهد داد، که از آن رنگ آبی که صحبت شد هم بدتر است.
آخرین نکات برای عکاسی در شب



در ادامه به نکات تکمیلی عکاسی شب اشاره خواهیم کرد.

برای عکستان برنامه ریزی کنید

 

اگر در شهر زندگی می کنید، بهتر است تا حد ممکن از چراغهای خیابان دور شوید. اگر نتوانید از این چراغ ها دوری کنید خواهید دید که این چراغ ها در عکس به شکل نور های زرد پر نور و نامطلوبی ثبت خواهند شد. برای نتیجه بهتر در حد امکان از فضای خیابانی دوری کنید.


قبل از عکس گرفتن فو کنید

دوربین را از حالت فو خودکار بردارید و روی بینهایت فو کنید. کوچکترین لغزشی در این زمنیه می تواند فو عکستان را با مشکل مواجه کند. بعد از گرفتن اولین عکس از طریق LCD دوربین فو عکستان را بررسی کنید.



از محکم بودن پایه دوربین اطمینان حاصل کنید

از سوار شدن محکم سه پایه دوربین در مکانی ثابت اطمینان حاصل کنید، ترجیحاً سه پایه را بر روی زمین سنگی قرار دهید. این امر باعث می شود کوچکترین لرزش و تکانی به دوربین وارد نشود. اگر سه پایه محکمی ندارید کیف دوربینتان را از قسمت وسط سه پایه آویزان کنید تا به سنگین شدن آن کمک کند.



از کاهش دهنده نویز خود دوربین استفاده نکنید

کاهش دهنده نویز دوربین نورهای سفیدی ایجاد می کند، که باعث می شود سرعت شاتر شما دو برابر شود تا باز هم مقداری از نویز را کم کنید و نه همه آن را. این می تواند تأثیر مخربی روی زیبایی عکستان بگذارد. برای از بین بردن نویز ها از نرم افزارهای قدرتمند کامپیوتر مانند فوتوشاپ استفاده کنید.

 
 
 

چند نکته از زبان کاف دادفار

کاف دادفار یک عکاس حرفه ای و یک 

عکاس چشم انداز(Landscape) در لندن است. او سالها به عنوان کارگردان هنری در دنیای تبلیغات کار می کرد اما بیش از عکاسی و مسافرت دوست نداشت.

تصاویر او توسط آژانس های سهامی مانند ۴Corners Images، Robert Harding World Imagery، Getty، Axiom Photographic و Alamy معرفی شده است و از سوی مشتریان مانند Condé Nast، National Geographic، Wanderlust Travel magazine، Lonely Planet، American Express و بسیاری دیگر مورد توجه قرار گرفته است.

شاید همه ما در سفرهایی که می رویم بخواهیم بهترین لحظات را ثبت کنیم گاهی مشکلاتی باعث
می شوند که نتوانیم در آن لحظه بهترین ثبت را داشته باشیم.

متاسفانه، عکاسی از نقاط  مختلف توریستی که ازدحام در آن زیاد است مشکل بسیاری از عکاسان
است که آنها را مجبور می کند چندین شات بگیرند و در آخر راضی نخواهند بود. در این مقاله  کاف
دادفار نکاتی را به شما آموزش خواهد داد:

۱-صبح زود بیدار شوید

یکی از بهترین زمان برای عکسبرداری از مکان های شلوغ صبح زود است قبل از اینکه گردشگران
وارد شوند.عکاسی در این زمان  نه تنها نور را نرم تر می کند بلکه تصویر شما را کامل می کند،
حتی در صبح زود هم شما ممکن است با گردشگران مواجه شوید.می توانید عکاسی ماکرو را
انتخاب کنید و یا مکان هایی که آنها کمتر در کادر شما ظاهر می شوند.

۲- زاویه خود راتغییر دهید

گاهی می خواهید از آبشاری عکاسی کنید که گردشگران جلوی آن ایستاده اند.می توانید دوربین
خود را به کمی بالاتر هدایت کنید تا آنها از کارد حذف شوند

۳_صبور باشید

گاهی هنگام عکس گرفتن از یک محل عده ای کنجکاو شده  به آنجا آمده و مشغول دیدن میشوند.
مکان را ترک کنید و پس از یک وقفه کوتاه و خالی شدن محل دوباره برگردید و عکاسی کنید.

۴- خلاقانه فکر کنید

گاهی اوقات برای عکاسی از مکان های مختلف لازم است

 خلاق باشید.شاید بهتر باشد بلند
ترین نقطه را برای عکاسی

   لند اسکیپ انتخاب کنید.و یا برای عکاسی از شاخه های یک درخت
شاید بهتر باشد روی زمین دراز بکشیم.

۵-تمرکز بر جزئیات

یک چیز که اکثر مردم هنگام عکاسی نادیده می گیرند جزئیات معماری است. چیز عجیب در مورد
عکاسی از جزئیات دقیق تر این است که شما واقعا می توانید به سوژه نزدیک شوید که بدان معنی
است که هیچ کس نمیتواند در نمای شما راه برود! این که آیا این کاشی کاری در یک مکان باستانی،
کاشی های زیبا در یک مسجد و یا آرک های یک ساختمان تاریخی است، همه آنها به ایجاد یک تصویر
کامل از مکان شما عکاسی کمک می کند.



عکاسی صنعتی تبلیغاتی یکی از خدماتی ترین رشته‌های عکاسی است. در این رشته نه تنها باید حداکثر تسلط به تئوری و تکنیک را داشته باشیم بلکه به بسیاری از وسائل، علاوه بر دوربین احتیاج پیدا خواهیم کرد، از فون‌های رنگی تا میزهای مخصوص کار از وسائل جنبی نورپردازی‌های پیچیده تا سه پایه و پانتوگراف‌های بزرگ و از همه مهمتر استودیوهای عظیم و مملو از وسائل نورپردازی فقط بدرد عکسبرداری‌های صنعتی- تبلیغاتی میخورند.
هر گونه عکسی که در خدمت معرفی، تبلیغ و یا فروش تولیدات یا کالائی باشد، عکاسی صنعتی- تبلیغاتی بحساب میاید. یکایک مواد غذائی‌ها، انواع وسائل زندگی، هر نوع مبلمان و ماشین چه با حضور انسان چه بدون مدل در زمره عکس تبلیغاتی است. خطوط تولید، کارخانه‌های صنعتی و فنی در مراحل و زوایای مختلف عکاسی صنعتی محسوب میشوند. معمولاً این نوع عکاسی یک سفارش دهنده نیز دارد: صاحبان صنایع، ارگانهای دولتی، بخشهای اقتصادی و بازرگانی، روابط عمومی‌ها و سازمانهای تبلیغاتی و در ضمن گرافیست‌ها و طراحان صنعتی- هنری، همه و همه سفارش دهنده و محتاجان و علاقمندان عکاسی صنعتی- تبلیغاتی هستند.

با توجه و دقت میتوان عکاسی تبلیغاتی را آسانتر سر و سامان داد:
در ضمن، عکاسی تبلیغاتی ممکن است همراه با مدل جاندار( انسان یا حیوان ) باشد در این مواقع نه تنها نمیتوان سوژه‌ی اصلی را که یک سوژه تبلیغاتی است فدای جذاب‌تر شدن مدل زنده کرد بلکه بر عکس مدل زنده باید مانند هر وسیله یا تکنیک دیگر نیز در خدمت سوژه اصلی باشد.

هر چه عکاس تبلیغاتی تجربه و اطلاعات بیشتری درباره‌ی سفارشات حرفه‌ی خود داشته باشد موفق‌تر و صاحب‌نام تر خواهد بود. تسلط و در اختیار داشتن وسائل و فضای مورد وم، رمز موفقیت عکاسان صنعتی است.

برای مسلط شدن به عکاسی تبلیغاتی باید تمرینات و درسهای این رشته را در رابطه با ابعاد سوژه‌ی مورد نظر تقسیم بندی کرد. هر دانشجو باید بداند که اگر سوژه‌ی مورد نظر یک فضای شش متری دکور در پس زمینه‌ی خود دارد چه وسائل چه لنز و دوربین و چه نوع چراغهائی لازم است. این یک فکر کودکانه و غیر حرفه‌ای است اگر فکر کنیم میتوان با یک فلاش دستی و دوربین 135 عکس حرفه‌ای انداخت.

دانش و تمرینات ضروری در عکاسی صنعتی تبلیغاتی

1- یاد گیری و کاربرد نور و موارد مصرف هر کدام (اسپات- مستقیم- نرم)

2- کار با مقوای خاکستری ٪ و یادگیری محاسبه‌ی حرفه‌ای نورپردازیها شناخت کامل کنتراست و هارمونی نور در رابطه با سوژه‌های تبلیغاتی.

3- شناخت کامل دوربین بزرگ و لنزهای آن در رابطه با نوع سوژه.

4- دانش شناخت فیلم‌های موجود- رنگ- کنتراست و ظهور آنها.

5- دقت و توجه کامل، به خواسته و سلیقه‌ی سفارش دهنده و نوع و محل مصرف عکس شما.

6- نوآوری و عدم کپی برداری از نمونه‌های مشابه با مطالعه‌ی کارهای بقیه عکاسان.

7- تمرین و سعی در گروهی کار کردن با طراحان و گرافیست‌های حرفه‌ای صنعتی- تبلیغاتی

 


ویلیام برن باخ مدیر هنری برجسته آن سال ها در سال ۱۹۴۷ چنین می گوید: تبلیغات دراصل متقاعد کنندگی است و متقاعد کنندگی نمی تواند یک علم باشد ،‌ بلکه هنر است . » عکس های سال های پس ازجنگ همواره با شعاری ی همراه بودند که با روحیه ی اجتماعی همان سال ها تدوین می شد . شعارهایی اغلب بر اساس ت های جنگ سرد . با آنکه تأکید بر ساخت هنرمندانه عکاسی بسیار بیشتر از سال های ۲۰ و ۳۰ بود لیکن شکل تازه ای از هنر را در نظرمی آورد که برخوردار از دستور زبانی مشخص و توانایی بیانگری بود والتر نورنبرگ عکاس تبلیغاتی در سال ۱۹۴۰ چنین نوشته است : عکس تبلیغاتی باید ایده داده شده را به فرمی ملموس ترجمه کند – آن چنان که برای بیننده کاملاٌ آشکار باشد و نمایانگر موضوع مورد فروش . »

وی چنین ادامه می دهد : ‌ این مسئله به شکلی تلویحی بیانگر چهار ملاحظه مهم است ، نخست اینکه نباید تجربه حسی را با ادراک رومانتیک اشتباه گرفت . گاهی چنین چیزی رخ می

دهد چرا که رمانتیسم باعث می شود تجربیات حسی برای متوسط مردم راحتتر قابل درک باشد و دوم آنکه بیان را نباید با توضیح اشتباه گرفت . توضیح دادن به معنای تبیین نمودن است . لیکن بیان کردن به معنای قابل درک نمودن تجربیاتی شخصی است . این بدان معناست که عکاس – اگر هنرمند باشد – باید از جزئیات پنهانی که می خواهد نشان دهد آگاه باشد و آن را برای نظاره گر بیان کند. به طوری که بیننده موضوع عکس را به همان شکل بفهمند وحس کند .
سوم این که واکنش مردم به یک اثر هنری غیرقابل محاسبه است و رویدادی از پیش تعیین شده وجود ندارد.

چهارم ،‌ در اثرهنری فرم و محتوا همچون یک واحد یگانه در می آید و چنان به هم پیوسته اند که غیرقابل تفکیک می شوند . فرم بخشی ذاتی از بیان هنری است . » چنین ایده ای که ریشه هایش از دهه های ۱۹۳۰ اندک اندک تا سال های دهه ی ۱۹۶۰ بر این باور تأکید داشتند که مضمون یک آگهی تبلیغاتی سبب ترغیب مشتری به خرید می شود و نه فرم آگهی و همین تغییر نگرش سبب توجه بسیاری در رابطه میان متن و تصویر موجود در آگهی شد چرا که بر مبنای تجربه عمومی ،‌ مخاطب در مواجهه با آگهی شامل عکس و متن ابتدا نگاهی گذرا به عکس می اندازد سپس متن را می خواند و درنهایت با دقتی بیشتر به تصویر باز می گردد.

تاریخچه و اهداف انجمن عکاسان تبلیغاتی و صنعتی ایران
تا سالهای میانی دهه شصت ، تعداد افرادی که در کشور به حرفه عکاسی تبلیغاتی و صنعتی مشغول بودند از تعداد انگشتان یک دست فراتر نمیرفت که در بین آنها به چهره های پر افتخاری بر می خوریم که خداوند را شکر همگی هنوز مشغول کار هستند ، این همکاران چه آنانی که این حرفه را بصورت آکادمیک و علمی و چه آنانی که به صورت تجربی فراگرفته بودند همگی عکاسان خود ساخته و خود باور هستند که در تمامی این سالها بدون هیچ گونه حمایت از طرف مدعیان، خود گلیم عکاسی تبلیغاتی و صنعتی را از آب بیرون کشیده اند. تا پایان جنگ تحمیلی ، یعنی ۱۳۶۷ ، سرد بودن بازار و نرخ جهانی نفت و داغ بودن بحث صادرات و بازار یابی برای کالاهای ایرانی، زمینه را برای عکاسان تبلیغاتی و صنعتی مهیا ساخت تا بخشی از بازار تولید تبلیغات را به سمت خود جذب کنند.از این رو تعداد انگشت شمار دیگری عکاس تبلیغاتی و صنعتی وارد گود شدند و همان رقابت مختصر زمینه را برای تولید کیفی تصویر فراهم آورد.
در همین سالها صنعت لیتوگرافی دیجیتال و ماشین های اسکنر هم پا به عرصه تبلیغات و چاپ کشور گذاشت ، لیتو گرافی سنتی دیگر جواب گوی کیفیت و سرعت مورد نظر طراحان گرافیک و عکاسان نبودند ، در ضمن با پیشرفته شدن مرحله لیتوگرافی و آماده سازی برای چاپ و همچنین تغییر در نگاه چاپخانه ها به کیفیت چاپ جهت رقابت در بازار صادرات کالاهای ایرانی ، موضوع تبلیغات بیش از پیش رقابتی شد.

با شروع دهه هفتاد و آغاز دوران سازندگی ، علاوه بر رونقی که صادرات غیر نفتی در بازار تبلیغات بوجود آورده بود ، باز سازی زیربناهای تخریب شده کشور در جنگ نیز رونقی به عکاسی صنعتی داد. برای ثبت و ایجاد سوابق در امر بازسازی، تولید و رپرتاژهای صنعتی ، عکاسان فعال و زبده ای را می طلبید.

 


 در ابتدا باید به‌صورت معنادار به تصویر نگاه کنید

_ به این بیندیشید که چگونه می­‌توانید مفهومی تازه خلق کنید

_ قبل از عکاسی باید اصول ترکیب‌بندی را بدانید و جسمی را از یک صحنه به صحنه­‌ای دیگر انتقال دهید

 

کلام آخر

عکاسی مفهومی می­‌تواند جذابیت بالایی داشته باشد و با این سبک تفکر شما از دنیای سایر عکاسان جدا خواهد شد. باتوجه به فعالیت هنرمندان خارجی در اینستاگرام و محبوبیت آثارشان در میان مردم، می‌توان نتیجه گرفت که اگر علاقه‌مند به عکاسی در این سبک باشید، می‌توانید طرفداران بسیاری را جذب کنید.

عکاسی در ژانر مفهومی، کار آسانی نیست ولی با کمی اراده و بکارگیری خلاقیت می­‌توانید به یکی از عکاسان مفهومی خوش‌نام ایرانی تبدیل شوید!

تصویر مرتبط    

 


 

اولین تبلیغات تصویری بی شک فعالیت خود را از غارهایی آغاز کرد که انسان های اولیه در آن سکنی می گزیدند.نقاشی بر روی سنگ ها و بسیاری از سنگ نبشته های تصویری نظیر تصاویر شکار، پرورش حیوانات و اهلی کردن حیوانات وحشی، همگی نمونه تبلیغات تصویری از توانمندی های انسان اولیه بوده است.چنانچه انسان کنونی و هم عصر ما دیگر بار، باز به هزاران سال قبل

رجوع کند بی شک به قدرت بیان اهداف و جلب اطرافیان گذشتگان پی می برد که فقط با زبان تصویر و تصویری بوده است، اما در زمان حال دیگر سطوح نوشتاری آن چنان که باید و شاید دیگر توان جلب توجه بینندگان را ندارد. زیرا فرصت کم است و حوصله ها کوتاه و وقت مطالعه کم. دنیای

امروز توان خواندن خود را در سطح یک ورق زدن کاهش داده و باید بتوان در همان ساعت کوتاه پیام خود را رساند و این رسالت تصویر است که باید تاثیر خود را با کوتاه ترین زمان بگذارد و آری انسان امروز مجذوب تصویر است.عکاسی با پیدایش خود در سال ۱۸۱۶ تا به امروز هزار راه و بیراهه را آزموده ولی عکاسی تبلیغاتی که شاید جزو آغازین این فرآیند بوده ریشه دارترین قسمت این هنر است. ابتدایی ترین تصاویر، تصاویری است که زندگی مردم را به تصویر می کشد. کار یک کشاورز، فعالیت یک صنعتگر و حمله نظامی و… حاصل این نوع عکاسی را می توان در زمره عکس های مستند تبلیغاتی دانست.

این سبک خود آغاز رویکردی است که امروزه به هزاران شکل درآمده است که هر کدام دارای ابزار و فن خاص خود است. بیان اسم عکاسی تبلیغاتی برای هر شنونده ای یادآور تصاویری است بسیار ساده و کوتاه در ذهن. تصویر برچسب بر روی قوطی کنسرو. دونده ای بر روی جعبه کفش یا کودکی شاد بر روی جعبه خوراکی. ولی هر چه هست در هزاره سوم، تبلیغات و مخصوصا تبلیغات بصری، خود به ابزاری قدرتمند در جوامع بشری تبدیل شده است. در حال حاضر عکاسی تبلیغاتی و تصویر تبلیغاتی جای خود را در صفحات مهم مجلات یافته، پوسترهای آگهی های تبلیغاتی تمام شهرها را در زیر سیطره خود درآورده و خبر گشایش استودیوهای بزرگ و پر زرق و برق هر روز به گوش می رسد.

تبلیغات بصری حالا گام های خود را استوارتر می گذارد، چون یافته است که این فن حتی در جوامع اقتصادی که شریان یک ملت است نفوذ کرده و حتی جوامع ی را تحت سلطه خود درآورده است.
و به همین خاطر آن چنان بزرگان ملل مختلف خود را در تیررس لنزها قرار می دهند که حتی به نتیجه کار هم فکر نمی کنند چون با تمام وجود به نتیجه این نوع تبلیغات اطمینان کامل دارند.
پس، از ابتدای بشریت از زمان پیدایش انسان غارنشین، تبلیغات تصویری به وضوح پدیدار بوده است


 تنظیمات دوربین برای عکاسی در شب


بیرون رفتن در شب و عکاسی در هوای تاریک یکی از هیجان ترین راه ها برای پیشرفتتان در شاخه های مختلف عکاسی است.

با عکاسی در شب می توانید دنیای دیگری را به نمایش بگذارید، و به عکس رضایت بخش تری دست پیدا کنید تا اینکه در طلوع و یا غروب عکاسی کنید و به نتیجه ای قابل پیش بینی برسید.

 

                          

آموزش عکاسی: تنظیمات دوربین برای عکاسی در شب
 

خبر خوب این شاخه از عکاسی این است که به وسایل گران قیمتی نیاز ندارید. دوربین های حرفه ای DSRL قابلیت کاملی برای گرفتن این عکسها دارند، حتی ارزانترین و ابتدایی ترین آنها. حتی به لنز گران قیمتی هم احتیاج ندارید، تمامی لنز ها و دوربین های DSLR برای گرفتن عکسهایی روشن و رویایی مناسب هستند.

عکاسی در شب، عکاسی از پشت دوربین با دیدن صفحه ای تاریک و حدس زدن کادر نیست. برای شروع از ماه کامل استفاده کنید تا فضای نسبتاً روشنی داشته باشید و بتوانید کادر بندی کنید.

 

                        

تنظیمات دوربین برای عکاسی در شب
 

نور ماه، نوری طبیعی، سفید و بزرگ است که قسمت بزرگی از زمین را روشن میکند. برای شروع مکان مورد علاقه تان را انتخاب کنید که با ماشین بتوانید به راحتی به آنجا بروید و پیاده روی زیادی لازم نداشته باشد.

دوربین را روی سه پایه بگذارید، و آن را در حالت دستی تنظیم کنید تا بتوانید کنترل بیشتری روی تنظمیات دوربین داشته باشید، و مقدار دیافراگم را باز انتخاب کنید (برای مثال
f/4).

همچنین برای روشن شدن عکس باید ایزوی بالایی انتخاب کنید (مانند
ISO 800) و سرعت شاتر هم باید چیزی نزدیک به ۳۰ ثانیه باشد تا عکستان نور لازم را داشته باشد. شاتر را با استفاده از یک کنترل از راه دور فشار دهید تا از داشتن عکسی با جزئیات و روشنایی بسیار بالا شگفت زده شوید.

 

                                

تنظیمات دوربین برای عکاسی در شب
 

اگر به دنبال یک عکس کیهانی واقعی هستید، در شب های تاریک از آسمان عکس بگیرید. در شبهایی که ماه خیلی در آسمان پیدا نیست نور بسیار کمتری خواهید داشت اما می توانید با بالا بردن مقدار ایزو این تاریکی را جبران کنید.

مقدار ایزو
۳۲۰۰ را انتخاب کنید. با این کار در عکستان می توانید هزاران ستاره را ثبت کنید، اما از دوربین انتظار نداشته باشید تا تمامی جزئیات را نشان دهد!

وقتی می خواهید عکسهایتان را با استفاده از کامپیوتر ویرایش کنید بیم استفاده از نرم افزار های کاهش دهنده نویز را نداشته باشید و از آنها استفاده کنید. اکثر نرم افزارهای تبدیل فرمت
RAW مثل Adobe Camera Raw قدرت قابل ملاحظه ای در زمینه کاهش نویز عکس دارند. با استفاده از Luminance در Adobe Camera Raw می توانید به راحتی و با خیال راحت نویز را کاهش دهید بدون اینکه از جزئیات عکستان چیزی کم شود.

کم کردن نویز را در دو مرحله امتحان کنید: یک بار روی فایل با فرمت Raw و یک بار دیگر در Photoshop CS با استفاده از ابزار Noise Reduction، که به شما این امکان را می دهد که در کانال های رنگی مجزا مقدار نویز را کنترل کنید. گاهی متوجه می شوید که یک کانال رنگی خاص نویز بیشتری تولید کرده است.

اگر Noise Reduction در Photoshop هم شما را راضی نکرد، می توانید دفعه بعد که خواستید عکس بگیرید یک عکس تاریک بگیرید و آن را از عکسهای بعدی کم کنید.

فایل عکس تاریک و عکسی که می خواهید آن را ویرایش کنید را در Photoshop اجرا کنید. عکس تاریک را در لایه ای بالای لایه ای که می خواهید ویرایش کنید کپی کنید و نوع لایه را به Difference تغییر دهید.

ممکن است در تجربه اول عکاسی در شب موفق نباشید، اما بعد از کسب کمی تجربه و درک بیشتر از عکاسی در شب، این سبک عکاسی می تواند برایتان بسیار پربار باشد. با تکنیک های خوب و مهارت خوب در ویرایش عکس می توانید عکسهای خارق العاده ای خلق کنید.


 


عکاسی یکی از عناصر مهم در موفقیت کمپین های تبلیغاتی به شمار می آید

عکاسی صنعتی شاخه ای از عکاسی به شمار می آید که در آن عکاس باید با استفاده از وسایل عکاسی مناسب و نورپردازی ماهرانه به نمایش دقیق، واضح و موثر از ظاهر محصول مورد نظر بپردازد. هر نوع عکسی که در زمینه معرفی، تبلیغ و یا فروش محصولی گرفته شده باشد جز عکاسی صنعتی محسوب می شود. در عکاسی تبلیغاتی عکاس باید بر مبنای هدف صاحبان کسب و کار بر نشان دادن محصول و یا ایده ی فعالیت آنها به طور موثر برای جذب بیننده به تصویر و نشان دادن اطلاعات ظاهری کامل کوشش کافی را به عمل آورد. برای انجام این کار به نحوه احسنت عکاس باید اطلاعات تکنیکی و تجربی کافی در عکاسی پرتره، عکاسی اجسام بی جان، عکاسی معماری و تصویر سازی داشته باشد.

 نمونه ای از عکاسی تبلیغاتی

نمونه ای از عکاسی تبلیغاتی

نمونه ای از امکانات مورد نیاز برای عکاسی تبلیغاتی

نمونه ای از امکانات مورد نیاز برای عکاسی تبلیغاتی

نمونه ای از عکاسی صنعتی

نمونه ای از عکاسی صنعتی

۱- مشخص کردن استراتژی

در این مرحله عکاسان باید به طراحی یک استراتژی خلاصه و فشرده از آنچه عکس به بیننده منتقل خواهد کرد و شیوه ای که این انتقال صورت می گیرد، بپردازند. عکاس باید به خوبی از هدف خط تولید آن کسب و کار خاص از تولید محصول نهایی آگاه باشد تا پیام را به خوبی انتقال دهد. استراتژی شما می تواند از یک ایده اولیه ساده شروع شود و در یک مسیر خوب کامل شده و یک تصویر خلاقانه را رقم بزند.

۲- تهیه ی وسایل مورد نیاز و صحنه پردازی

بعد از اینکه استراتژی مشخص شد نیاز است تا امکانات مورد نیاز برای نورپردازی، صحنه آرایی و عکاسی تهیه شود. یکی از رموز موفقیت عکاسان در زمینه  تبلیغات داشتن ابزار ها و فضاهای مناسب است. لوکیشن مناسب مورد نظر باید پیدا گردد  اگر قصد دارید از مدل های بی جان استفاده کنید باید آنها را انتخاب کرده و چیدمان مناسب برای آنها را پیدا کنید. استفاده از مدل های زنده مهارت بیشتری را طلب می کند چرا که آرامش و حس مربوط به ایده ی عکس را باید در چهره ی آنها القا کنید و دقت داشته باشید تا مدل شما بهترین ژست مربوط به موضوع را دارد تا تاثیرگذاری و جذابیت کافی را برای بیننده ایجاد کند. قرار دادن تمامی عناصر کنار هم به بهترین نحو مناسب با پیام تبلیغ اهمیت بسیاری دارد

۳- نورپردازی مناسب

نورپردازی یکی از عناصر تاثیر گذار در زیبایی 

تصویر و عکاسی صنعتی و تبلیغاتی می باشد  عوامل مهمی که در این زمینه باید رعایت شود بهره گرفتن از نورپردازی نرم یا همان نورپردازی سافت (قطع کردن فلاش دوربین و استفاده از فلاش استودیویی به همراه جعبه سافت) دقت در انتخاب زاویه ی انعکاس، بازتابش نور (زمانی که قصد داریم تصویر روشن تر و با کنتراست کمتری داشته باشیم) و افزودن درخشش در صورت نیاز می باشد.


 

آشنایی با لنزهای مناسب برای عکاسی تئاترReviewed by دیدنگار on Sep 9Rating: 5.0لنز مناسب عکاسی تئاتر آشنایی با مشخصات بهترین لنزارزان برای عکاسی تئاترعکاسی در نور کم و شرایط سینمایی و تئاتر   تکنیک های کار با دیافراگم و فاصله کانونی انواع لنز مناسب عکاسی تئاتر؛ جهت آشنایی بیشتر با این لنزها شما را به خواندن ادامه مطلب دعوت می‌کنیم لنز مناسب عکاسی تئاتر لنزهای ارزان‌ قیمت برای عکاسی در تئاتر لنز ارزان برای عکاسی تئاترنکات عکاسی تئاترعکاسی سینما و تئاتر

یکی از هنرهای بسیار پرطرفدار است که امروزه به‌طور گسترده در کشورهای مختلف اجرا می‌شود. در میان علاقه مندان به تئاتر، هستند کسانی که تمایل دارند به عکاسی و نیز فیلمبرداری از صحنه های تئاتر بپردازند و صحنه های زیبای این هنر را ثبت کنند. عکاسی در هر صنعت و حرفه‌ای بسته به شرایطی که دارد، نیازمند تجهیزات خاص خودش است. دوربین مناسب، تجهیزات نورپردازی، کوادکوپتر، انواع پایه‌ها و… از جمله تجهیزاتی می‌باشند که انواع گوناگونی از آن‌ها در زمینه‌های مختلف به‌کار گرفته می‌شود.

همان‌طور که می‌دانید، لنز دوربین یکی از مهم‌ترین لوازم عکاسی است که در انواع گوناگون تولید و به بازار عرضه می‌شوند. از هر لنز، در موقعیت و شرایطی متفاوت استفاده می‌شود. به‌عنوان مثال، لنزهای ماکرو برای عکسبرداری از سوژه‌های کوچک مناسب‌اند، درحالی که لنزهای واید معمولاً برای ثبت صحنه‌های طبیعت و نیز زمانی که نیاز است گستره وسیعی از صحنه در تصویر جای داده شود، مثل عکاسی معماری مورد استفاده قرار می‌گیرند. لذا چنانچه می‌خواهید به عکاسی در زمینه تئاتر بپردازید، لازم است تا لنز مورد نیاز آن را تهیه کنید تا بتوانید در حرفه‌ای ترین سطح، به عکسبرداری از صحنه‌های تئاتر بپردازید.

فاصله کانونی ، یک ویژگی مهم در عکاسی تئاتر

همانطور که میدانید، لنزها براساس فاصله کانونی به دسته‌های مختلفی نظیر واید ، نرمال (معمولی)، تله فوتو ، ماکرو و … تقسیم می‌شوند. مسلم است که لنز های ماکرو در این زمینه کاربرد کمتری دارند. مناسب‌ترین لنزها برای عکاسی از صحنه تئاتر، لنز های واید و اولترا واید (با فاصله کانونی ۸ _ ۳۵ میلی‌متری) هستند. زیرا زاویه باز این لنزها، سبب می‌شود تا شما به راحتی تمام صحنۀ تئاتر را در عکس خود جای دهید. لنزهای نرمال ( با فاصله کانونی ۳۵ تا ۷۰ میلی‌متر) و نیز لنز های تله فوتو نیز در عکاسی از تئاتر مفید می‌باشند. با این لنزها می‌توانید از فواصل مختلف، پرتره های زیبایی را از بازیگران تئاتر ثبت کنید.

شما می توانید یکی از انواع لنز های زوم (دارای فاصله کانونی متغیر) یا پرایم (تک کانونی) را به دلخواه انتخاب کنید. اگر می‌خواهید تصاویری با کیفیت بالا و از فواصل مختلف سوژه‌های صحنه تئاتر شکار کنید، توصیه ما استفاده از لنزهای زوم است.

هنگام عکاسی تئاتر به دیافراگم توجه کنید

دومین ویژگی لنزها که درباره لنزهای مناسب عکاسی تئاتر آن را بررسی می‌کنیم، دیافراگم است. از آن‌جایی که صحنه تئاتر معمولاً دارای نور کمی می‌باشد، لازم است از لنزهای دارای دیافراگم بازتر استفاده شود؛ زیرا استفاده از لنزهای با دیافراگم باز سبب می‌شود تا حداکثر نور ممکن به دوربین برسد و تصاویر با روشنایی مناسب ثبت شوند. پیشنهاد ما استفاده از لنزهایی با دیافراگم ( f/1.4 تا f/5.6 ) است.

لرزشگیر را فراموش نکنید

لرزشگیر یکی دیگر از قابلیت‌های کاربردی در زمینه عکاسی تئاتر است. همان‌طور که می‌دانید، لرزش‌های دست به شدت کیفیت تصاویر ثبت شده را تحت تاثیر قرار می‌دهد؛ لذا سیستم لرزش‌گیر می‌تواند تا حد زیادی اثر این لرزش‌ها را از بین ببرد و از تار شدن تصاویر ثبت شده جلوگیری کند

سیستم فو و وضوح تصویر

فو اتوماتیک در اکثر لنزهای جدید وجود دارد و با کمک این سیستم، دوربین به‌طور خودکار بر روی سوژه تمرکز می‌کند و وضوح تصویر ثبت شده افزایش می‌یابد. در عکاسی تئاتر، نیاز است تصاویر از زاویه‌ها و فواصل مختلف و با سرعت بالا ثبت شود؛ لذا قابلیت فو اتوماتیک برای شما بسیار کاربردی خواهد بود. ممکن است در شرایط خاصی مانند کم بود نور و کنتراست کم سوژه (که معمولاً در سالن تئاتر مشاهده می‌شود)، فو خودکار نتواند به درستی عمل کند. در این هنگام لازم است از فو دستی استفاده شود. سیستم فو دستی نیز در همه لنزها تعبیه شده تا درصورت وم بتوانید به‌صورت دستی روی سوژه خود تمرکز کنید


مُد نوردهی: دستی

عکاسی در مُد نوردهی دستی (M) بیشترین کنترل را بر نوردهی تصویر به شما می دهد. شما می خواهید قادر به تغییر سریع تنظیمات خود برای غلبه بر شرایط نوری در حال تغییر، به خصوص هنگام عکاسی از کنسرت باشید.

برخی از افراد ممکن است مدهای AV (اولویت دیافراگم) یا TV (اولویت شاتر) را برای عکاسی از نمایش ها توصیه کنند، اما من آنها را توصیه نمی کنم چون شما به کنترل کامل بر دیافراگم، ایزو، و سرعت شاتر برای تنظیم بر اساس موقعیت نیاز دارید. جنبه مثبت دیگر این است که عکاسی به صورت دستی به سرعت شما را مجبور خواهد کرد تا یاد بگیرید چطور هر تنظیمات بر تصویر شما تاثیر می گذارد و به همین دلیل شما عکاس بهتری خواهید شد!

یکی از نکاتی که به شما عزیزان توصیه می کنیم، تمرین برای تسلط پیدا کردن بر اعمال تنظیمات یا تنظیم سریع دوربین است. اینکه بتوانید سریع و بدون فکر، حتی در تاریکی، برای مثال سرعت شاتر را تغییر دهید. در عکاسی از رویداد هایی مثل کنسرت، عکاسی حیات وحش و یا عکاسی از برخی ورزش ها، صحنه ها و لحظات ناب خیلی سریع اتفاق افتاده و ناپدید می شوند. بنابراین علاوه بر اینکه مهم است توجه خود را به اطراف خود یا صحنه نگه دارید، باید دست تان نیز در کار کردن با دوربین خود روان و سریع باشد تا در صورت نیاز به تغییر تنظیمات لحظه ای ناب را از دست ندهید.

سرعت شاتر: ۱/۲۵۰ ثانیه یا سریعتر

در حالت ایده آل سرعت شاتر شما باید تا جایی که ممکن است سریع باشد، به اندازه ای که وضوح را حفظ کنید و سوژه ها تار نشوند، و در عین حال عکس هم به اندازه کافی روشن باشد.

اگر سرعت شاتر شما بیش از حد آهسته باشد، وقتی سوژه ها در کادر حرکت می کنند شما ماتی حرکت (motion blur) به دست می آورید. این یک چالش بزرگ در عکاسی از کنسرت است، چراکه در آن سوژه های شما دائما در حال حرکت هستند و شما واقعا باید حرکت را متوقف یا فریز کنید.

۱/۲۵۰ ثانیه پایه خوبی است، اما یک قانون نیست. این سرعت بیشتر حرکت را به خوبی ثبت می کند، و اجازه می دهد نور کافی وارد شود بنابراین شما مجبور نیستید تنظیمات دیگر خود را بیش از حد تغییر دهید. اگر نورپردازی نمایش روشن است، و شرایط به شما اجازه می دهد تا سرعت شاتر خود را به چیزی مانند ۱/۴۰۰ یا ۱/۶۴۰ ثانیه افزایش دهید، آن وقت می توانید حرکت را به خوبی متوقف کنید.

در شرایط خیلی کم نور، ممکن است مجبور شوید سرعت شاتر خود را به زیر ۱/۲۵۰ ثانیه کاهش دهید. شما می توانید این کار را انجام دهید، اما باید در مورد سرعت آهسته تر از ۱/۱۰۰ ثانیه مراقب باشید، حتی اگر سوژه ها خیلی حرکت نمی کنند. بر روی صفحه پیش نمایش دوربینتان سخت می توانید بگویید که آیا مقدار کمی ماتی حرکت دارید یا نه، اما واقعا ناراحت کننده است که به خانه بروید و ببینید همه عکس هایتان تار و فاقد وضوح (شارپنس) هستند.

اینها چند نمونه خوب از متوقف یا فریز کردن حرکت» در یک لحظه ناب هستند:

http://www.lenzak.com/photos/2017/April/camera-setting-for-concert-photography-for-beginners-03-lenzak.jpg

با استفاده از یک سرعت شاتر سریع، من توانستم پریدن خواننده را در کادر متوقف کنم؛ که یکی از جالب ترین لحظات بود.

تنظیماتسرعت شاتر ۱/۴۰۰، دیافراگم f/2.8، ایزو ۲۰۰۰

تجهیزات عکاسی: کانن EOS 5D Mark II، کانن ۱۶-۳۵mm f/2.8L II

http://www.lenzak.com/photos/2017/April/camera-setting-for-concert-photography-for-beginners-04-lenzak.jpg

برای این عکس من سرعت شاترم را بر روی ۱/۱۰۰۰ ثانیه قرار دادم، چون نمی خواستم کاغذ رنگی های در حال افتادن تار شوند. عکاسی در مد دستی و توانایی تغییر سریع سرعت شاترم به من اجازه داد تا این لحظه را ثبت کنم.

تنظیمات: سرعت شاتر ۱/۱۰۰۰ ثانیه، دیافراگم f/2.8، ایزو ۱۰۰۰

تجهیزات عکاسی: کانن EOS 6D، کانن ۱۶-۳۵mmm f/2.8L II

دیافراگم: f/1.4 – f/2.8+

برای عکاسی از کنسرت ها، شما به یک لنز سریع» تخصصی نیاز دارید که اجازه استفاده از یک دیافراگم با ضریب اف (f-number) کوچک را می دهد. آنها اغلب واقعا گران قیمت هستند، اما گزینه های مختلف لنز تقریبا با هر قیمتی وجود دارد. این لنزها اجازه ورود نور بیشتر را می دهند به طوری که شما مجبور نیستید سرعت شاتر خود را خیلی آهسته یا ایزو را واقعا زیاد کنید (بعدا به این مورد خواهیم رسید) تا تصاویر به اندازه کافی روشنی به دست آورید.

شما اغلب با باز ترین دیافراگم ممکن عکس می گیرید، یعنی از کوچک ترین ضریب اف که لنزتان اجازه می دهد استفاده می کنید. یک عیب آن این است که هرچه ضریب اف شما عدد کوچک تری (دیافراگم باز تر) باشد، عمق میدان کم تری خواهید داشت، و عکس شما به اندازه وقتی که یک ضریب اف بزرگتر تنظیم می کردید شارپ نمی شود. این امر می تواند به از دست دادن نقطه فو شما منجر شود، اما لنزها و دوربین های خوب کمتر در این مورد دچار مشکل می شوند.

اما داشتن یک عمق میدان کم می تواند افکتی عالی برای استفاده باشد، حتی اگر به معنی از دست دادن چند عکس باشد. این کار می تواند عکس های شما را جالب تر کند، به خصوص اگر به سوژه خود نزدیک باشید. این امر به طور موثر سوژه و پس زمینه شما را از هم جدا می کند. اینها چند نمونه هستند.

عمق میدان کم، به عکاس اجازه می دهد روی سوژه فو کرده و آن را واضح و شارپ ثبت کند، در عین حال پس زمینه ای مات داشته باشد – یا به عبارتی سوژه و پس زمینه را از هم جدا کند. اگر با عمق میدان آشنایی کامل ندارید.

http://www.lenzak.com/photos/2017/April/camera-setting-for-concert-photography-for-beginners-05-lenzak.jpg

در این تصویر، می توانید ببینید که کل بدن سوژه در فو است، در حالیکه دست ها در جلو یا پیش زمینه تصویر، و همچنین ابر ها و ساختمان در پشت یا پس زمینه تار هستند.

تنظیماتسرعت شاتر ۱/۲۰۰۰ ثانیه، دیافراگم f/1.8، ایزو ۱۰۰

تجهیزات عکاسی: کانن EOS 5D Mark II، سیگما ۵۰mm f/1.4 EX DG HSM


عکاس خودآموخته موری فردریکس» در مجموعه عکس جالب توجه خود آینه ای را در صحنه ای بکر از طبیعت قرار می دهد.

برترین ها: عکاس خودآموخته موری فردریکس» در مجموعه عکس جالب توجه خود آینه ای را در صحنه ای بکر از طبیعت قرار می دهد. این مجموعه به عنوان یک حرکت مفهومی در عکاسی سنتی مناظر، با بازتاب ها بازی می کند تا چشم اندازی غیرقابل پیش بینی و کشف نشده ارائه دهد.

 

او در این مجموعه مکررا یک آینه ساده مربعی را در یک زمین بی ثمر در دریاچه ایر استرالیا قرار می دهد. این ها خالی ترین چشم اندازهای قابل تصور هستند. بااین حال فردریکس یک فرصت هنری در این دریاچه نمک تنها دیده است. او برای گرفتن هر عکس یک آینه را به صورت زاویه دار در قسمتی خارج از مرکز تصویر قرار می دهد و به این وسیله بخش هایی از آسمان که در غیراینصورت در کادر دوربین نبودند، پدیدار می شوند و هر تصویر خودش را از پوچی شکل می دهد.

 

حضور آینه علاوه بر تسهیل ترکیب بندی جذاب و بررسی مبتکرانه پرسپکتیو، حقیقتی عمیق تر را بیان می کند. آن خودشیفتگی و ثبات ذاتی بشر را روی خودش نشان می دهد و سعی می کند تضعیف کند. آینه به جای اینکه تصویر سطح خودمان را منعکس کند، قرار داده شده تا نگاه ما را به بیرون از خود و محیطمان جلب کند و احساس درگیری و تعامل با نور، رنگ و فضا را به درون ما بکشاند.

 

عکس های مفهومی آینه در صحنه های بکر طبیعت           عکس های مفهومی آینه در صحنه های بکر طبیعت               عکس های مفهومی آینه در صحنه های بکر طبیعتعکس های مفهومی آینه در صحنه های بکر طبیعت                         عکس های مفهومی آینه در صحنه های بکر طبیعت عکس های مفهومی آینه در صحنه های بکر طبیعت 

 


زندگی در شهر یعنی تماس روزانه و همیشگی با معماری. از دوران غارنشینی تا برج‌نشینی با مصالح و معماری آغشته‌ایم. نه فقط راحتی و آرامش بلکه زیبائی و هنر را نیز با معماری توام کرده‌ایم عکس معماری نیز باید در خدمت و معرفی هم زیبائی و هنر و هم راحتی و آرامش معماری باشد. نور و روشنائی و تاریکی آن. رنگ نور. شدت نور. زاویه‌ی تابش نور و نوع نور در یکایک سوژه‌های عکاسی معماری سرنوشت نوع آن سوژه معماری را مشخص می‌کند. هر نوری نمی‌تواند نظر و خواسته‌ی مهندس و طراح را که پله‌گردان با پنجره‌های باریک و عمودی طراحی کرده نشان بدهد. یک شومینه که با چوب و سنگ طبیعی ساخته شده در ضمن فضائی بس رمانتیک و شاعرانه بوجود آورده اگر با لامپ‌های مهتابی فراوان که سقف را پوشانده عکاسی شود فضای عاشقانه‌ی ما بیشر به چلوکبابی یا پیتزا فروشی تبدیل خواهد شد. در ضمن نورپردازی این فضا با شمع که بسیار جذاب میشود کار آسانی نیست و عکاس باید دانش و تجربه‌ی زیادی در رابطه نور و معماری داخلی داشته باشد تمام رشته‌های عکاسی مانند پرتره در استودیو با اشیاء و لوازم زندگی در آتلیه‌ی عکاسی صنعتی و بسیاری عکسبردای‌های دیگر به نورپردازی و تنوع نور نیازمند میشود. ولی عکاسی معماری چه داخلی و چه خارجی بدون نورپردازی و انتخاب صحیح نور حتماً جذابیت لازم را نخواهد داشت.

از مهمترین مشکلات عکاسی معماری شناخت پرسپکتیو و انتخاب نقطه درست و حرفه‌ای دوربین است. هر تصویری که ساختمان و معماری سوژه‌ی اصلی آن باشد معمولاً از هر زاویه و نقطه‌ای میتوان با یک لنز واید همه چیز را در عکس دید و انداخت. این عکس‌ها مسلماً صدها اشکال و ایراد معماری و زیبائی‌شناسی خواهد داشت و فقط عکسبرداری از نقطه‌ای که بهترین پرسپکتیو سوژه و محل را نشان میدهد قابل قبول و حرفه‌ای محسوب میشود. معمولاً عکاس‌ها و گرافیست‌ها در یک سالن بیشتر جذب اشیاء زیبا و سوژه‌های چشم‌گیر می‌شوند ولی یک معمار سالن و اطاق را حتی بهتر از دکوراتورها درک میکند و محل دوربین را بهتر تشخیص میدهد. فقط ممکن است تجسم زاویه‌ی دید 0 درجه را نداشته باشد که با کمک عکاس و تماشای صحنه از درون لنز نقطه نهائی و درست دوربین را پیدا خواهد کرد.اگر عکاس نور و چراغ به اندازه کافی همراه داشته باشد شانس هنری‌تر کردن و بالابردن سطح زیبائی در عکس معماری را خواهد داشت. همانگونه که بعضی مواقع از نفوذ یا شدت نورهای موجود در صحنه، حال چه نور روز از پنجره باشد و چه چراغ‌های سقف و دیوار باید کم کرد تا در تمام تصویر نور جذاب و زیبائی بوجود بیاید.
عکاسی معماری

مقدمه

اولین مشکل در عکاسی معماری، انطباق پرسپکتیو معماری با پرسپکتیو عدسی و لنز در عکاسی است. یک ساختمان مرتفع و در ضمن طویل در دوربین، طبیعی و واقعی دیده نمیشود و حتماً ساختمان یا برج از حالت و فرم طبیعی خود خارج شده و بصورت هرم دیده خواهد شد به این دلیل دوربین و لنز در عکاسی حرفه‌ای معماری باید امکان تغییر دادن پرسپکتیو و فرم هندسی یک ساختمان را داشته باشد این مشکل فقط با دوربین‌های فانوسی (دوربین‌های بزرگ) و یا لنزهائی که قابلیت تغییر پرسپکتیو را دارند رفع خواهد شد.مشکل دوم. در عکاسی معماری، سایه‌ها و خطوط و حجم یک ساختمان است که در ساعات و نورهای متفاوت تغییر فرم میدهند. این مشکل با کمک فیلتر، لنز و زمان عکسبرداری باید حل شود.
عکس‌های معماری باید بفراخور مصرف آن تهیه شود. عکس از یک برج مدرن را که برای طراح یا دفتر مهندس سازنده آن عکاسی میکنیم با عکسی که برای طرح تبلیغاتی بانک یا مؤسسه‌ای که در آن ساکن است کاملاً تفاوت خواهد داشت. هر چه آشنائی عکاس معماری با تاریخ معماری، هنر معماری و اجزاء معماری و شهرسازی بیشتر باشد کار عکاسی او آسانتر و عکس‌های او نیز با دیگران متفاوت است. این تنها دلیلی است که معمارانی که با عکاسی آشنا شده‌اند و حتی بخاطر تفریح از معماری‌های باستانی تا مدرن عکاسی کرده‌اند، عکس‌های آنها بمراتب گویاتر و جذابتر است.
آشنائی با ظهور و چاپ عکس نیز به عکاسان معماری کمک میکند عکس‌های بدون نتیجه و مصرف نیاندازند و در ضمن خیلی از عکس‌هائی را که در صحنه‌ی عکاسی اشکالات رنگ و کنتراست داشته است در موقع چاپ جبران کرده و عکس را باصطلاح نجات دهند. آنچه را به عنوان مشکلات و سختی‌های عکاسی معماری گفتیم فقط شامل عکس‌های معماری حرفه‌ای است. اگر معماری با طبیعت، زندگی مردم، حوادث و تبلیغات توام شود بمراتب آسانتر خواهد شد و قوانین و شرایط سخت و خشک عکاسی معماری شامل آنها نخواهد شد. مراسم و جشن‌هائی که در کنار آثار باستانی قدیم و یا میدان‌ها و استادیوم‌های مدرن ورزشی انجام میشود، باید دقت کنیم که معماری در خدمت سوژه‌ی اصلی و جذابتر کردن تصویر باشد نه اینکه مراسم و سوژه‌ی مورد نظر فدای فرم و یا ستون‌ها و ساختمان شده باشد. وقتی از ماسوله یا ابیانه عکس میاندازیم ابرهای آسمان، طبیعت و کوه در حد ده ماسوله اهمیت پیدا میکند. گل‌ها و کوچه‌ها باید در رابطه با معماری قدیمی و طبیعت زیبای امروز باشند تا یک‌پارچگی و آرامش تصویری حفظ شود.نمایش سبک و دوران تاریخی معماری و هارمونی اجزاء تصویر در عکاسی معماری اهمیت دارد. اگر آثار باستانی باستانی را برای کتاب معماری عکاسی میکنیم، پاکت پلاستیکی یک بار مصرف روی پله‌های تخت جمشید یا وانت و دوچرخه کنار کاخ پاسارگاد، همانقدر زننده و غلط است که سقف‌های زیبای کاشی‌کاری‌ها و آجرهای صفوی و سلجوقی را با لامپ‌های مهتابی و تصاویر انتخاباتی و نوشته‌های یادگاری آدم‌ها عکاسی کنیم. اگر به علت نادانی و بی تفاوتی کولر آبی در کنار پنجره‌ی چوبی تاریخی یک مسجد نصب شده است باید با انتخاب زاویه عکاسی و استفاده از پوشش‌های طبیعی کولر را ناپدید کنیم وگرنه سفارش دهنده حق دارد عکس ما را قبول نکرده و دور بیاندازد.
عکس‌های معماری همانند رشته‌های دیگر عکاسی در رابطه با نوع مصرف عکس باید تهیه شود و اگر سفارش دهنده‌ای وجود ندارد و ما به پیشواز کاریابی و مشتری رفته‌ایم، میتوانیم عکس‌های درست و اصلاح شده را برای میراث فرهنگی و کتاب‌های معماری و عکس‌های انتقادی و عیب و نقص‌دار را برای سازمان مرمت آثار باستانی یا مطبوعات و مقالات انتقادی بفرستیم.

بعضی مواقع ادغام دو زمان دور از هم توسط معماری و اشیاء یا انسان و حیوان بصورت جدی یا حتی طنز عکس جالبی خواهد شد. ولی آن عکس عکس معماری نیست بلکه از سوژه‌ی معماری در آن استفاده شده است
1.داشتن لنزمناسب برای نمایش پرسپکتیو جذاب در عکس معماری سرنوشت ساز است.

2.انتخاب ساعت عکاسی معماری در رابطه با تابش نور مناسب و زاویه‌ی صحیح عکاسی باعث گیرائی در عکس معماری است.
3·موفقیت در رسیدن به رنگ، طرح و سبک در معماری به تجربه و دانش و هنر عکاس معماری مربوط میشود.
4·خلاقیت در انتخاب زاویه برای نمایش بزرگ نمائی یا ابهت اجزاء معماری هنر دیگر عکاس معماری است.
5·استفاده از اشیاء یا چیدمان اجزاء معماری نمایانگر سلیقه، تجربه و تسلط عکاس معماری است.
مطالب زیر حدود تنوع و تفاوت عکاسی معماری را نشان میدهد


این بزرگ‌ترین بخش عکاسی مفهومیست. درواقع همه چیز در این ژانر هنری خلاصه می‌شود به تصورات، ایده‌ها و نقشه کشیدن برای چیزی که می­‌خواهید به‌دست آورید.

شاید بیشتر عکس‌های مفهومی‌ای که می­‌بینید به نوعی 

عکس پرتره باشند که بیش از یک عکس ساده به آن‌ها بها داده شده است. عکاسان زیادی وجود دارند که تخصص آن‌ها عکاسی به 

سبک پرتره مفهومیست. برای اینکه یک عکس مفهومی از مدلتان بگیرید، باید لباس، صحنه و ایده‌ای که در سر دارید، همه و همه طراحی و پردازش شده باشند

https://cdn.didnegar.com/uploads/20/08/image011-350x257.jpg

توجه داشته باشید که هنر مفهومی مانند زیر مجموعه‌ همه‌ی هنرهاست، لذا عکاسان بی‌شماری در حوزه­‌ی 

عکاسی منظره و 

معماری فعالیت می­‌کنند.

عکاسان مفهومی کار در ایران

صادق تیرافکن به گفته­‌ی برخی از رسانه‌های هنری، اولین شخصیست که عکاسی مفهومی را در ایران به‌صورت حرفه‌ای آغاز کرد و به‌همین دلیل جایگاه ویژه‌ای در میان عکاسان ایرانی دارد. وی در یکی از نمایشگاه‌های هنر مفهومی به‌همراه خسرو حسن زاده مجموعه بزرگ و ارزشمندی از تصاویر را ارائه کردند. این آثار با استقبال فراوانی روبه‌رو شد و همین زمینه‌ساز انتشار نام هنرمندان مفهومی ایرانی، در جهان شد.

 

عکاسی مفهومی در ایران

آرمان استپانیان یکی از برترین عکاسان ایرانیست که آثار او در موزه‌های مطرح جهان نگهداری می­‌شوند. وی فارغ التحصیل گرافیک دانشکده هنرهای زیبای دانشگاه تهران می‌باشد و در سال ۱۳۷۸ با عکاسی از چهره‌های حک شده بر روی سنگ قبرها، پا به عرصه­‌ی عکاسی گذاشت. آثار ایشان پس از آن در نمایشگاه‌های متعددی از جمله : گالری راه ابریشم (تهران، ۱۳۸۴)، گالری سانتوس تگزاس (ایالات‌متحده، ۱۳۸۵)، ایران درون و برون در موزه چلسی نیویورک (ایالات‌متحده، ۱۳۸۸)، به نمایش گذاشته شده است.

عکاسی مفهومی در ایران

این افراد از جمله عکاسان معروف کشورمان بودند که باعث محبوبیت این سبک عکاسی در ایران شده­‌اند. همه روزه افراد جدیدی به این ژانر عکاسی علاقه‌مند می‌شوند و تصاویر گوناگونی با مفاهیم اجتماعی، ی، فرهنگی، دینی و…  ثبت می­‌کنند.


                                                                

مطمئنا اولین و مهمترین نکته برای اینکه یک عکاس تئاتر خوب باشیم عشق به هنر تئاتر وسینماست. بدیهیست که یک عکاس همیشه در سبکی که علاقه بیشتری به آن دارد موفق تر خواهد بود و بنظر من هیچکس نمیتواند در تمامی سبکهای عکاسی بهترین باشد.
اما از عشق و علاقه که بگذریم، عکاسی تئاتر سبکی از عکاسیست که برای پیشرفت در آن شما باید با عکاسی پرتره، عکاسی معماری، عکاسی مستند اجتماعی و حتی عکاسی ورزشی هم آشنا باشید

با هنردوربین همراه شوید تا نکاتی در مورد نحوه ثبت عکس های زیبا و قابل استفاده از نمایش های صحنه ای فراگیرید.
پیشنهاد میکنم قبل از اینکه شروع به عکاسی از نمایش کنید در صورت امکان حد اقل یک بار نمایش را بصورت کامل تماشا کنید و یا در اجرا های تمرینی حضور داشته باشید. این کار به شما در پیدا کردن لحظه قطعی کمک خواهد کرد. لحظات قطعی یک نمایش همان لحظات خاصی هستند که در آن اتفاقات مهمی رخ میدهد یا فیگور بازیگر طوریست که عکسهای بسیار خوبی میتوان از این لحظات بدست آورد. اگر شما با لحظه قطعی یک نمایش اشنا باشید، می توانید قبل از به وقوع پیوستن آن جایگیری و تنظیمات خود را انجام دهید و منتظر باشید.
 
                                                  

                                                              https://www.honardoorbin.com/uploads/images/News/TheatrePhotoX/Theatre-HonarDoorbin-(4).jpg

عکس از کامیار ابراهیمی

هماهنگی با مسئولین مربوطه
حتما قبل از شروع نمایش با مسئولین اجرا هماهنگ باشید و ببینید که اجازه جایگیری در چه جاهایی از سن یا سالن را دارید. اگر اجازه استفاده از چند نقطه مختلف را گرفتید، این برای عکسهای خلاقانه خیلی خوب است و می توانید ثبت های مختلفی از یک لحظه حساس داشته باشید.

 تنظیمات فلاش و حساسیت سنسور
در عکاسی از تئاتر معمولا به شما اجازه استفاده از فلاش را نخواهند داد. پس ترجیحا با ایزوی بالا عکاسی کنید. شاید بگویید که استفاده از بالاترین ایزوی دوربین عکس را نویز دار کرده و کیفیت آن را کاهش می دهد. کاملا درست است. اما به یاد داشته باشید در اکثر جشنواره ها و مسابقات عکاسی کاهش کیفیت عکس در اثر ایزوی بالا زیاد مورد توجه داوران نیست بلکه توجه بیشتر به نوع نگاه عکاس و عکسهای مفهومی و خلاقانه می باشد. حتی اگر قصد انتشار عکس در فضای مجازی را داشته باشید باز هم کاهش کیفیت ایزوی بالا محسوس نخواهد بود.
تنظیمات دیافراگم
از کمترین عدد دیافراگم استفاده کنید (بازترین) تا نوردهی خوبی داشته باشید. در صورتی که شدت نور تصویر زیاد شد ایزو را کاهش دهید. اگر از سه پایه استفاده نمیکنید ترجیحا سرعت شاتر دوربین را از 1/80 پایین تر قرار ندهید مگر اینکه قصد گرفتن عکسهای خاصی را داشته باشید.
از چه لنزی استفاده کنیم؟
استفاده از لنز تله فوتو در عکاسی تئاتر خیلی تاثیر گذار است.برای ثبت پرتره  های خاص از این نوع لنز ها استفاده خواهید کرد.اما اگر هم لنز تله فوتو ندارید نا امید نشوید. از بیشترین مقدار زوم لنزتان استفاده کنید. قسمتهای اضافی را میتوانید بعدا با نرم افزار های ادیت عکس حذف کنید.
                                                              

نکته
فقط به فکر ثبت عکس پرتره نباشید. خلاق باشید. عکس خوب قرار نیست حتما پرتره باشد، استفاده از زاویه های خاص یا یک عکس عالی از کل صحنه میتواند خیلی جلب توجه کند.
 

                                                                   https://www.honardoorbin.com/uploads/images/News/TheatrePhotoX/Theatre-HonarDoorbin-(11).jpg

عکس از مونا زارع


ثبت خلاقیت
هنگام عکاسی کاملا هشیار باشید. در صورت بوجود آمدن تقارن حتما آن را شکار کنید. عکس دارای تقارن و تناسب همیشه خوب بنظر میرسد. شاید بهترین عکسی که تا بحال دیده اید نباشد اما در هر صورت عکس خوب و قابل تحسینی خواهد بود.
 

                                                            https://www.honardoorbin.com/uploads/images/News/TheatrePhotoX/Theatre-HonarDoorbin-(12).jpg

عکس از محسن بابازاده

 


عکاسی مفهومی یک نوع 

عکاسی است که یک ایده را نشان می دهد.
عکس های تصویری از زمان اختراع رسانه ای ساخته شدند.
عکس مفهومی یا کانسپچوال به عکسی گفته می‌شود که هدف عکاس از آن، معمولا بیان
مفهومی خاص با کمک عناصر تصویر است.
عکس مفهومی باید بیننده را به تفکر وا دارد و معمولا هدف و پیام بر اساس رای ببیننده است.

عکاسی مفهومی چیست؟

این جنبش  هنری در عکاسی (هنر مفهومی) در اواخر دهه ۱۹۶۰ و اوایل دهه ۱۹۷۰ اغلب عکاسی
را برای اجرای اسناد، مجسمه سازی کوتاه مدت و یا اقدامات درگیر می کرد. هنرمندان خود را به
عنوان عکاسان توصیف نکرده اند، به عنوان مثال، ادوارد روسچا گفت: عکاسی فقط یک زمین
بازی برای من است  

 من عکاس نیستم.
امروز این اصطلاح برای توصیف یک روش یا یک ژانر استفاده می شود.

عکاسی مفهومی چیست؟

به عنوان یک روش در عکاسی، مفهوم”  پیشقدم  است و اگر عکاس خوب اجرا کند و موفق باشد،
پیام به اسانی قابل فهم در تصویر است. این اغلب در تبلیغات و تصویرگری دیده می شود که در
آن تصویر ممکن است یک عنوان یا عبارت فراخوانی را با آن همراه کند برداشت مخاطب از
عکس های مفهومی متفاوت است.

البته یک مشکلی که برای هر عکاس مفهومی پیش می آید اینست که درک مفاهیم استفاده شده
و حدس زدن معنای آنها برای هر مخاطبی امکان پذیر نباشد.در نتیجه تلاش جهت درک مفاهیم
توسط مخاطب یک چالش مهم برای عکاس مفهومی است.عکاس ها می خواهند مخاطب نهایت
درک ذهنی خودش را از عکس داشته باشد. آنها می خواهند مخاطب احساسات زیادی را ایجاد کنند.

عکاسی مفهومی چیست؟

عکاسی مفهومی به عنوان یک ژانر

اصطلاح عکاسی مفهومیبرای توصیف یک ژانر ممکن است به استفاده از عکاسی در هنر مفهومی
یا عکاسی هنر معاصر اشاره کند. در هر دو مورد این اصطلاح به طور گسترده ای مورد استفاده قرار نمی گیرد و یا به طور مداوم استفاده می شود.

عکاسان مفهومی کوشش نمی کنند که حتما آثارشان زیبا باشد و یا حتی  به چشم زیبا بیاید.
عکاسی مفهومی می بایستی ساده باشد یا حتی در برخی موارد عمدا زشت ارائه می شود تا
ایده از خلال تصاویر بیان شود.

عکاسی مفهومی چیست؟

به نظر می رسد که ایده های عکاسی مفهومی هرگز به رسمیت شناختن کافی نیستند و در بعضی
از رده های دیگر بسته بندی می شوند و یا به عنوان چیزی فراتر از زندگی روزمره دیده می شوند
اما در بلندمدت به هیچ وجه مورد توجه قرار نگرفته اند.مطمئنا مهمترین چیز برای
عکاسی مفهومی انتزاعی است، اما اولویت برای یک عکس مفهومی، بیان و تأکید بر یک ایده خاص است.

از طریق این ایده هایی که تصاویر مفهومی به معنی بدست می آورند و اصطلاح مفهومی” را بدست می آورند، از طریق آنها هنرمندان احساسات خود، و یا حتی اظهارات ی، و حتی نقد اجتماعی را بیان می کنند.

آنها ابزاری هستند که مفهوم آن را به روان مخاطب می رسانند و با استفاده از نمادها بصری که یک تصویر مفهومی را به وجود می آورند.اما عکاسی مفهومی همواره چنان واضح نیست که ممکن است مردم باور داشته باشند


دوربین سونی  A7R II

یکی از معروف ترین کمپانی های ساخت دوربین شرکت سونی است. دوربینی که از این کمپانی در نگاه نشنال جغرافی به عنوان بهترین دوربین برای عکاسی در سفر مطرح شده A7R II یک پیشنهاد خوب برای شما به شمار می رود. لنزهای این کمپانی قیمت های مناسبی دارند برای همین می توانید با تهیه چند لنز جزء بهترین عکاس های طبیعت و ماجرا جویی باشید.

  • ویژگی های دوربین  A7R II

دارای سنسور ۴۲٫۲ مگاپیکسلی، وای‌فای، منظره یاب الکترونیکی، ۵ محور لرزش‌گیر، فیلم‌برداری ۴K، فو اتوماتیک هیبریدی، شارژ با USB

دوربین سونی

دوربین پاناسونیک لومیکس  DMC-GX8

دیگر کمپانی مطرح در ساخت دوربین های عکاسی و فیلم برداری پاناسونیک است. دوربین لومیکس در مدل DMC-GX8 به عنوان یکی از بهترین دوربین های مسافرتی در دنیا مطرح شده است. قابلیت منظره یاب الکترونیکی با امکان چرخش ۹۰ درجه در این دوربین می تواند منظره را متناسب با زاویه سر خود تغییر دهد یا در حین فیلم برداری آن را به صورت عمودی تغییر زاویه دهد. این دوربین یکی از بهترین دوربین ها برای فیلم برداری در سفر پیشنهاد شده است.

  • ویژگی های دوربین DMC-GX8

دارای سنسور ۲۰٫۳ مگاپیکسلی، وای‌فای، منظره‌یاب الکترونیکی با قابلیت چرخش، ۵ محور لرزش‌گیر، مانیتور OLED با قابلیت چرخش حول محور بدنه، ضد گرد و غبار، فو اتوماتیک در نور کم

دوربین پاناسونیک لومیکس

دوربین فوجی فیلم X100T یا  X100S

دوربین X100T یا X100S از دوربین‌های خوب شرکت فوجی است که از سنسوری مشابه با دوربین X-T1 بهره برده است؛ خوش‌دست، کوچک و درعین‌حال قوی نیز می باشد. دوربین فوجی X100T بسیار خوش‌دست است و عمر باتری مناسبی دارد، همین دو ویژگی کافی است که این دوربین به عنوان یکی از بهترین دوربین‌ها در سفرهای ماجراجویان مطرح می باشد.

  • ویژگی های دوربین X100T یا X100S

دارای سنسور ۱۶٫۳ مگاپیکسلی، لنز فیکس یا ثابت، وای‌فای، منظره‌یاب الکترونیکی هیبریدی، فو اتوماتیک هیبریدی، فیلتر ND داخل لنز دوربین، فیلم‌برداری  HD

دوربین پاناسونیک لومیکس  G85 4K

یگی دیگر از دوربین های خوبی که از کمپانی پاناسونیک مطرح می باشد مدل لومیکس G85 4k است. این دوربین دارای دو ویژگی ضد آب و ضد غبار می باشد تا در هر شرایطی امکان عکاسی و فیلم برداری را برای شما فراهم بیاورد. طراحی بدنه این دوربین بسیار هوشمندانه بوده و جهت حمل و نقل در سفر بسیار سبک می باشد.


7. روی خستگی فیزیکی هم حساب کنید 

از نظر خیلی از مردم عکاسی صنعتی یا به طور کلی تر ، عکاسی یعنی فقط فشار دادن یک دکمه و گرفتن عکس اما فقط کافی است که یک روز عکاسی کنید تا خلاف این امر به شما ثابت شود. عکاسی علاوه برا اینکه از نظر فکری نیاز به خلاقیت دارد ، از نظر فیزیکی هم شرایط خاصی را می‌طلبد .

نشستن و بلندشدن‌های مداوم ، رفت و آمد های مکرر در لوکیشن یا سایت عکاسی ، جابجا کردن مداوم وسایلی که دارید از آنها عکس می‌گیرید و چندین و چند فعالیت فیزیکی دیگر همه و همه باعث میشود که انرژی زیادی را صرف کنید .

علاوه بر اینها ، برای عکاسی نیازمند انعطاف بدنی هم هستید . گرفتن دوربین در زاویه های مختلف و ارتفاع های مختلف را همیشه تجربه میکنید .علاوه بر اینها ممکن است نیاز باشد روی زمین دراز بکشید و عکس بگیرید ؛ یا از جایی بالا برید و معلق شوید و صدها احتمال دیگر که همه این موارد برای خود من نیز پیش آمده است .

بنابراین از نظر انعطاف بدنی هم کمی روی خودتان کار کنید . چون اگر آمادگی فیزیکی نداشته باشید فردای روز شوتینگ به دلیل ترشح اسید لاکتیک ، درد آزاردهنده ای را تجربه خواهید کرد.

8. باتری به اندازه‌ی کافی

یک شوتینگ تبلیغاتی معمولی بین 4 تا 10 ساعت طول میکشد . طبعاً یک بار شارژ دوربین شما نمیتواند این مقدار زمانی رو ساپورت کند . بنابراین حتما یا شارژر دوربینتان را به همراه داشته باشید تا در زمان های استراحت ، ولو چند دقیقه هم که شده ،باتری دوربینتان را شارژ کنید .

اگر برایتان مقدور است گریپ دوربینتان را بخرید تا شارژدهی دوربین شما تا 3 برابر افزایش پیدا کند یا یکی دو عدد باتری اضافه برای دوربینتان داشته باشید که در صورت تمام شدن باتری اصلی آنها را جایگزین کنید .

عکاسی صنعتی تبلیغاتی تجاری

با خرید یک گریپ باتری برای دوربینتان ، مشکل تمام شدن باتری را برای همیشه حل کنید

این نکته را برای این گفتم که در شوتینگ برای دیجی‌کالا این مشکلات برای تیم من پیش آمد در حین عکاسی بودیم که باتری دوربین من تمام شد  و من فراموش کرده بودم باتری اضافه همراه داشته باشم برای همین باتری دوربین همکارم را قرض گرفتم و شوتینگ را ادامه دادیم  شما سعی کنید در بحث باتری خودکفا باشید .

عکاسی صنعتی تبلیغاتی تجاریدوربین نی D800 به همراه باتری گریپ

9. تمیز کردن سوژه ها در عکاسی صنعتی

این نکته بی‌نهایت مهم است که وسایل و کالاهایی را که قرار است از آنها عکس بگیرید را حتما تا جایی که می‌توانید تمیز کنید و برق بندازید . بر حسب تجربه‌ای که در کار کردن با فتوشاپ دارم این را میگویم که اگر آثار چربی و کثیفی روی سوژه‌ی شما باشد کار پر چالشی را برای درست کردن آن در فتوشاپ خواهید داشت .پس بهتراست با چند ثانیه وقت بیشتر سر صحنه‌ی شوتینگ ، خودتان را از شر ادیت های اضافه خلاص کنید .

عکاسی صنعتی تبلیغاتی تجاری

سوژه‌ی کثیف ، کار شما رو در فتوشاپ خیلی سخت تر میکند

مخصوصا در زمانی که از اشیاء براق عکس میگیرید این اهمیت دو چندان میشود . فاصله‌ی یک عکس خوب و یک عکس بد دقیقا در رعایت همین نکته های به ظاهر کوچیک و کم اهمیت است. ممکن است در حین شوتینگ بنا به خستگی جسمی با خودتان بگوید که بعدا در فتوشاپ این عکس‌ها را درست میکنم ؛ اما وقتی که قراراست بین 30 تا 50  عکس را ادیت کنید ، خیلی مهم است که تا می‌تونید فرآیند ادیت را سریع تر انجام بدهید .

تمیز کردن اشیاء سر لوکیشن شوتینگ ، فرآیند ادیت را خیلی سریع تر میکند  پس سعی کنید خودتان چند تا دستمال تمیز به اضافه‌ی شیشه پاک کن همراه داشته باشید  پس تمیزکاری را در عکاسی صنعتی فراموش نکنید.

عکاسی صنعتی تبلیغاتی تجاری


5 .بحث مالی در عکاسی صنعتی

درست است که عکاسی صنعتی یا همان عکاسی تبلیغاتی در عین چالش‌ها و سختی هایی که دارد ، یک حرفه‌ی سراسر مفرح و مهیج  است؛ اما این شغل شماست و شما از این راه کسب درآمد می‌کنید . پس خیلی مهم است که در مورد مسایل مالی کمی تعارف را کنار بگذارید و مثل تمام بیزینس‌های دیگر حد و مرز هایی برای خودتان داشته باشید (business is business) مراحل  و نحوه‌ی پرداخت کاملا به توافق بین شما و مشتری شما بستگی دارد. برای یک عکاس حرفه‌ای دو مرحله پرداخت وجود دارد مرحله‌ی اول پیش پرداخت است که قبل از جلسه‌ی شوتینگ انجام میشود فرقی هم ندارد که چه سبکی از عکاسی انجام میشود؛ عکاسی تبلیغاتی یا پرتره یا حتی معماری  .به این دلیل است که اگر به هر دلیلی عکس ها را گرفتید و بعدا مشتری پشیمان شد و معامله را کنسل کرد ، این شما نباشید که متضرر میشوید . این یک عرف در تمام حرفه‌هاست  و هیچ تعارفی هم نباید داشته باشید . در بدترین حالت قرارداد بسته نمیشود. اما فرض کنید عکس ها را گرفتید و چند روز برای ادیت زمان گذاشتید  حالا در صورت کنسل شدن پروژه به هر دلیلی این شما هستید که ضرر میکنید .

عکاسی صنعتی تبلیغاتی تجاری

عکاسی مثل هر حرفه‌ی دیگری قوانین مالی خودش را دارد.بعد از اینکه پیش پرداخت انجام شد و شوتینگ را برگزار کردید ، حالا نوبت ادیت عکس هاست . بسته به نوع عکس و حجم کاری که باید انجام دهید برای هر عکس بین نیم ساعت تا یک ساعت زمان لازم دارید . بعد از ادیت ، از تمام عکس ها یک نسخه‌ی بی‌کیفیت و ترجیها واترمارک دار خروجی بگیرید و برای مشتری خودتان ارسال کنید . در صورت تایید از طرف آن ، حالا نوبت به پرداخت بقیه‌ی مبلغ قرارداد است بعد از پرداخت شما هم عکس های اصلی را برای مشتری خودتان ارسال خواهید کرد .

در عکاسی صنعتی یا همان عکاسی تبلیغاتی: تبلیغات ! ما با اصول محض اقتصادی و بازار سروکار داریم . همان طور که هیچ فرد بازاری حاضر نیست از قوانین خودش کوتاه بیاد و پا در معامله‌ای بگذاره که ممکن است ضرر کند ، برای ما عکاس‌ها هم به عنوان کسی که از عکاسی درآمد دارد این قوانین وجود داره و باید مورد احترام باشد.

از نظر مالی برای خودتان مرزبندی های مشخصی داشته باشید . کسی که حاضر نیست به مرزهای شما احترام بگذارد ، ارزش همکاری و عقد قرارداد را ندارد.

شاید سخت‌گیرانه به نظر بیاید ؛ اما موارد خیلی خیلی زیادی را دیدم که سر عکاس‌ها کلاه های اینچنینی رفته است . لذا به عنوان کسی که دارد خدماتی را ارائه می‌کند ، شما باید مقررات کاری خودتان را داشته باشید  و هر کسی که حاضر نیست با این پروتوکول ها کار کند، بهتراست که قرارداد با آن فرد را کنسل کنید . به عنوان یک عکاس و هنرمند نباید به هیچ کس و هیچ چیزی اجازه بدهید که اعصاب شما را بر هم بریزد . چون شما با مغز و روحیات هنری خودتان کار میکنید .

6. فایل PSD و RAW برای شماست

حتما به این نکته توجه داشته باشید که قانونا فایل PSD هر عکس و فایل خام عکس ها (RAW) معلق به عکاس هست و مشتری نمی‌تواند آنها را مطالبه کنه . در واقع شما تنها چیزی که باید به مشتری تحویل بدهید چند عکس JPG ، PNG یا TIFF  است  و اگر مشتری از شما درخواست کرد فایل های کار خودتان را هم به او تحویل بدهید ، این یک خواسته‌ی غیر قانونی و نادرست محسوب میشود.

اما گاهی از قبل با هم توافق میکنید  که خروجی کار شما فرمت PSD باشد  و یا قرار بر این میشود که عکس‌های خام (RAW) پروژه را هم تحویل بدهید . در این موارد قیمتی که در حرفه‌ی عکاسی برای فایل های خام و PSD متداول است بین 2 تا 3 برابر مبلغی است که بابت فایل های JPG مطالبه می‌کنید . حالا چرا ؟

واضح است چون یک فایل PSD یا همان فایل فتوشاپ ، در واقع مراحل انجام کار و اسرار کاری شماست . شاید به هر دلیلی دوست نداشته باشید دیگران بدانند شما از چه طریقی کار ادیت را انجام میدهید . مخصوصا اگر برای خودتان سبک شخصی دارید و در این زمینه با بقیه متمایز هستید .

البته یک نکته ای را لازم می‌دانم بگویم اینکه معمولا در پروژه های عکاسی تبلیغاتی یا همان عکاسی صنعتی این درخواست مطرح نمیشود ؛ چون عکس‌های خام به هیچ عنوان به درد مشتری شما نخواهد خورد . جاهایی که معمولا این درخواست از شما میشود ، برای عکاسی پرتره ، مدلینگ و عروسی است . به این دلیل که حتی عکس‌های خام هم می‌تواند مورد استفاده قرار بگیرد .

عکاسی صنعتی تبلیغاتی تجاری

فایل PSD و RAW برای شماست . در حالت عادی موظف به تحویل آنها نیستید .

در مورد عکس های خام (RAW) هم باید همین موارد را مد نظر داشته باشید . چون از نظر حقوقی صاحب یک عکس کسی محسوب میشه که فایل RAWی آن عکس را داشته باشد. فایل های خام درواقع مثل نگاتیوهای عکس های قدیمی هستند ، منتهی به صورت دیجیتال .

پس اگر کسی از شما طلب عکس های خام را هم کرد ، این را بدانید که با تحویل دادن آن‌ها در واقع مالکیت عکس ها را به آن شخص منتقل میکنید . لذا اگر این تصمیم را دارید ، مبلغ دریافتی شما بیشتر خواهد بود .


پس ازپایان جنگ دوم جهانی نیمه غربی اروپای ویرانه که با کمک های مالی متفق قدرتمندش ایالات متحده رو به بازسازی عمومی می رفت اندک اندک چون ققنوسی از خاکستربرمی خواست وجانی تازه درکالبدش دمیده می شد. بازار تولید که کاملاَ بی رونق مانده بود. اروپای درمانده را به سوی مصرف گرایی کشاند. چرا که فروشگاه ها خالی بودند و شهروندان نیازمند اقلام روزمره . درنتیجه درسرتاسر اروپا بدل به بستری بی نظیر برای ارائه محصولات آمریکایی گردید . ودر این میان آنچه نقدینه ی بیشتری را راهی جیب کمپانی موفق می ساخت تبلیغات مناسب و تأثیرگذار بود. بی شک با حجم تخریب اروپا صورتی دردمند یافته بود. درنتیجه تبلیغاتی جذابتر به نظر می رسیدند که پررنگ و لعاب تر بودند.

در این سال ها عکاسی درمقام هنری مستقل شناخته می شد ومجله های بسیاری در سراسر اروپا و آمریکا به این هنر جوان اختصاص یافته بودند ، چه در سطح تکنیکی و چه به مثابه رسانه ای هنری . با پایان جنگ نخست تکنولوژی عکاسی روند روبه پیشرفت بی وقفه را پیش گرفته بود که پس از جنگ و تا پایان دهه ۱۹۳۰ انواع دوربین های تک لنزی انعکاسی ( SLR ) را به بازار روانه ساخت ، چنین امکاناتی سبب شد که استفاده از این رسانه گویا بسیار آسان تر ، ارزانتر وهمه گیر شود.

درسال ۱۹۴۷ امکان تازه ای پدید آمد که بسیار چنین روندی را تسریع نمود. دراین سال دکترادوین. اچ . لند در اتحادیه جامعه اپتیکی آمریکا دوربینی را ابداع کرد که عکس یک دقیقه ای می گرفت . و این تکنولوژی تا سال ۱۹۵۹ به سرعتی معادل ۱۵ ثانیه رسید. سال های پس ازجنگ به دلایلی که برخی از آنها ذکر شد.
سال پیشرفت صنعت چاپ وبه اصطلاح دوران طلایی چاپ نامیده می شد. مجلات رنگی و مصور که با قیمت بسیار ارزان و درتیراژهای بسیار بالا ارائه می شد . همگان را به خرید محصولات و همچنین سفر وجهانگردی فرا می خواند . ازهمین رو دهه های
۱۹۴۰و ۱۹۵۰ را دوران مجله های گلاسه رنگی نیز می گویند .

فراتر از تبلیغات در سالهای پس از جنگ عکاسی مردم نگار مستند و خبری نیز خیزهای چشمگیری برداشت . برای مثال در سال ۱۹۴۷ عکاسان آزاد مستند و جنگ گروهی را تشکیل دادند با نام مگنوم . که نام آن همچنان معادل بهترین شکل عکاسی مستند وخبری است . درمجموع گستره ی وسیعی از سال های پس ازجنگ به عکاسی مستند گذشت هر چند هنرمندان مدرنیستی که در دوره جنگ مجال ارائه آثار هنرمندانه خود را نداشتند نیز فضایی یافتند تا به برگذاری نمایشگاه های هنری بپردازند. عکاسانی چون پیرسودر، مارتین مارتینک ، آنگوس مکبین ، امیلا مدکو!
درفاصله سال های
۱۹۴۵ تا ۱۹۶۵ چنان که گفته شد دوران رشد و شکوفایی آمریکا نامیده می شد . دورانی که شاید دیگر درتاریخ جهان برای هیچ حکومت سرمایه داری رخ ندهد . بدون شک شرکت های سرمایه دار اروپایی که درآن سال ها هنوز چیزی از سرمایه شان باقی مانده بود نیز راهی ایالات متحده شدند ،‌تا از رشد اقتصادی قاره دور افتاده بهره مند شوند ،‌ بررسی هزینه های صرف شده در صنعت تبلیغات درفاصله سال های ۴۰ تا ۶۰ به سادگی به ما نشان می دهد که ابعاد ماجرا چقدر عظیم بود. تبلیغات چاپی موجود درمجلات و رومه ها از سال ۱۹۴۰ تا ۱۹۵۰ از مبلغ یک میلیارد دلار به ۵/۲ میلیارد دلار رسید و این رقم در سال ۱۹۶۰ با رشدی شگرف معادل ۵/۴ میلیارد دلار ثبت شده است که درمقایسه با سال ۱۹۳۵ رشدی ۵۱۵ درصدی داشت . دوران اخیر دوران رشد سمت تازه ای در مطبوعات بود . این فرد یعنی مدیر هنری از اهمیت بسیاری برخوردار شد چرا که وظایفی چون کشف استعدادهای بالقوه ،‌ بالفعل ساختن آن و تأیید و گسترش ایده های تبلیغاتی را برعهده داشت.

 


  • ویژگی های دوربین G85 4K

دارای سنسور ۱۶ مگاپیکسلی، طراحی بدنه شبیه به دوربین‌های DSLR ،۵ محور لرزش‌گیر، ضدآب، بدنه سخت، فیلم‌برداری ۴K، فو دنباله‌دار، فو با سرعت‌بالا

دوربین المپیوس  TG-4

آیا می خواهید حتی در زیر آب هم عکاسی کنید!؟ دوربین TG-4 المپیوس این امکان را برایتان فراهم می آورد، با توجه به بدنه سختی که دارد می تواند همراهی قدرتمندی برای شما در سفر باشد. جالب است این نکته را هم بدانید که دوربین TG-4 تا عمق ۱۴۰ متری قابلیت فیلم برداری و عکاسی را داراست.

ویژگی های دوربین TG-4

دارای سنسور ۱۶ مگاپیکسلی، وای‌فای، GPS پیشرفته، حالت سوپر ماکرو (شبیه به میکروسکوپ)، حالت فیلم‌برداری و عکاسی زیر آب، فیلم‌برداری full HD

دوربین المپیوس

دوربین سونی  A6500

یک پیشنهاد فوق العاده برای عکاسان حرفه ای می تواند سونی A6500 باشد. تمام قابلیت‌های یک دوربین فوق حرفه‌ای را دارد و همچین دیگر ویژگی که این دوربین دارد و باعث فوق العاده شدن آن شده است ۴۲۵ نقطه فو هست و به کاربر این اجازه را می‌دهد تا با بیشترین دقت بر روی موضوع خود فو کنند. از قابلیت‌های جدیدی که در سری دوربین‌های A سونی به آن توجه شده، لرزش‌گیر قوی ۵ محور است.

  • ویژگی های دوربین A6500

دارای سنسور ۱۶٫۳ مگاپیکسلی، صفحه‌نمایش لمسی با قابلیت چرخش حول محور بدنه. وای‌فای، منظره‌یاب الکترونیکی، ۵ محور لرزش‌گیر، ۴۲۵ نقطه در فو خودکار، فیلم‌برداری ۴K با S-Log

دوربین سونی

دوربین سونی RX100 V

دوربینی که انگار از اول ساخت آن برای سفر در نظر گرفته شده اند. سونی RX100 V یکی از فوق العاده ترین دوربین های کمپانی سونی می باشد که قابلیت ثبت تصاویر ۴K را دارد. برای همین این دوربین گزینه بسیار مناسبی برای عکاسی در سفر به شمار می رود. همچنین شما می توانید با نصب اپلیکیشن PlayMemories دوربین خود را به موبایل های هوشمندتان Sync نمایید.

  • ویژگی های دوربین RX100 V

دارای سنسور ۲۰٫۳ مگاپیکسلی، وای‌فای، منظره‌یاب الکترونیکی پاپ آپ، قابلیت عکاسی ۲۴ فریم در ثانیه با فو اتوماتیک، ویدئو ۴K، اندازه کوچک، قابلیت فیلم‌برداری سوپر اسلوموشن عکاس  HDR، فیلم‌برداری به‌ صورت Time-Lapse و همچنین دارای فیلترهای عکاسی

دوربین نی Coolpix P900

آخرین گزینه نشنال جئوگرافی دوربین نی Coolpix P900است. با توجه به ویژگی های خوبی که این دوربین دارد قیمت آن هم بسیار مناسب است برای همین یکی از پرطرفدار ترین مدل های نی به شمار می رود. اگر شما اهل سافاری و گردشگری های ماجراجویانه هستید، این دوربین گزینه بسیار مناسبی برایتان است.

  • ویژگی های دوربین نی Coolpix P900

داری سنسور ۱۶٫۳ مگاپیکسلی، وای‌فای، منظره‌یاب الکترونیک، لرزش‌گیر در محورهای افقی و عمودی، لرزش‌گیر عکس، شارژ USB، حالت‌های عکاسی کاربردی

 


عکاسی صنعتی یکی از پولسازترین شاخه‌های عکاسی است.

عکاسی صنعتی تبلیغاتی تجاری


یکی از فیلدهای کاری خیلی پولساز هر عکاس ، عکاسی صنعتی یا همون عکاسی تبلیغاتی هست  . اهمیت عکاسی صنعتی به قدریه که خیلی از شرکت های تبلیغاتی تمام فعالیت خودشون رو روی عکاسی صنعتی معطوف کردن . چون چیزی که همیشه وجود داشته و داره ، محصول برای فروش هست . و چیزی که همیشه کم بوده و هست ، یک عکاس حرفه‌ایه که بتونه عکس‌های مناسبی برای محصول بگیره . قراراست در این مقاله نکاتی را مطرح کنیم که در عکاسی صنعتی مورد استفاده قرار میگیرد .

کل داستان بسیارساده است . صاحب محصولی با شما تماس می‌گیرد و از شما میخواهد از محصولش عکس بگیرید . برای بعضی‌ها که از سختی های کار عکاسی باخبر نیستن ممکن است عجیب به نظر بیاید که در ازای چند فریم عکس چند میلیون تومن پول پرداخت ‌شود ؛ اما به محض اینکه همین افراد شروع به عکاسی میکنند متوجه دلیل پرداخت این مقدار پول خواهند شد . و این کل داستان عکاسی تبلیغاتی هست .

مایل هستم این مقاله رو با داستانی از خودم بنویسم . داستان عکاسی من برای دیجی‌کالا . من شما رو با نکاتی آشنا میکنم که قطع به یقین در عکاسی‌های صنعتی به کارتا ن می آید و در صورت رعایت کردن آنها  ، عکس های شما یک پله حرفه ای تر از بقیه‌ی عکس‌ها خواهد شد ؛ و این یعنی سرازیر شدن مقدار زیادی پول به حساب بانکی شما .

داستان از کجا شروع شد ؟

محمد امین ورقایی ، مشاور یکی از کارخونه های تولید لوازم خانگی که از دوستان صمیمی من است با من تماس گرفت و گفت قصد فروش چند عدد از محصولاتشان را در سایت دیجی‌کالا دارند ؛ از جمله چند مدل بخاری و ماشین لباسشویی ؛ اما کسی را نمیشناسند که بتواند به صورت حرفه ای این عکس‌ها رو بگیرد. حتی به من گفت که در کارخانه ، لوازم عکاسی و نورپردازی هم موجود است ؛ اما هر کسی که برای عکاسی آمده است، کار خوبی ارائه نداده است.

قرار شد من کار عکاسی از محصولاتشون را بر عهده گیرم . بعد از تنظیم قرارداد و پرداخت درصدی از مبلغ به عنوان پیش‌پرداخت ؛ روز و ساعت شوتینگ رو نهایی کردیم که پرسنل کارخانه بخاری ها و لباسشویی‌ها رو به استودیوی عکاسی منتقل کنند و در نهایت روز شوتینگ فرا رسید ، من 10 نکته‌ی خیلی مهم که باعث موفقیت در کارم شد را برایتان مینویسم  مطالعه کنید و به کار ببرید تا درکار عکاسی تبلیغاتی موفق باشید.

عکاسی صنعتی تبلیغاتی تجاری

نکات موفقیت عکاسی من برای دیجی‌کالا

1. برای عکاسی صنعتی حتما دستیار داشته باشید

شاید داشتن دستیار در خیلی از حرفه ها مهم نباشد ، اما در کار عکاسی بی نهایت مهم است که شما یک دستیار با خود داشته باشید . در واقع عکاسی کردن به تنهایی خیلی سخت تر از چیزی است که فکر می کنید . گاهی حتی برای بعضی از جلسات شوتینگ خود که به هر دلیلی با خود دستیار نمی‌برم ، از مدلم میخوام که در بعضی از کارها به من کمک کند ، داشتن دستیار هم کار را سریع تر میکند ؛ هم باعث میشود کمتر خسته شوید.

عکاسی صنعتی تبلیغاتی تجاری

اهمیت دستیار در جلسه‌ی عکاسی

دستیار شما می‌تواند زمان  جلسه عکاسی شما را حتی تا نصف کاهش بدهد . به طور مثال : در جلسه‌ی شوتینگ برای دیجی‌کالا ، چون چند عدد از بخاری ها دارای سطح براقی بودن ، کار نورپردازی آنها با چالش همراه بود، به طوری که برای پیدا کردن زاویه‌ی مناسب استروب ها (فلش های استودیویی استروب می گویند) شاید بین 30 تا 40 عکس لازم بود که گرفته شود .

طبعاً چون من با خودم دستیار داشتم کار خیلی سریع تر پیش رفت . چون من به سرعت جای استروب ها را عوض میکردم و دستیارم عکس میگرفت . به این صورت ما در عرض حدود 10 دقیقه بهترین چینش نورپردازی را پیدا کردیم


شفافیت عکس: در باب رئالیسم عکاسی

 

در عکاسی، رابطه بیننده با واقعیت پیچیده است. درک مخاطب، نوع ارتباط و دریافت حسی او از واقعیت بستگی به فاکتورهای مختلفی دارد.

عکسی قدیمی و رنگ و رو رفته از پدربزرگ‌تان را در نظر بگیرید که هرگز در عالم واقع او را ندیدید. وقتی به عکس نگاه می‌کنید، علی‌رغم همه موانع (هرگز او را ندیده‌اید، عکس قدیمی و رنگ پریده‌ شده و کاغذ عکس تاخورده و غبارآلود است)، به سادگی با واقعیت ارتباط برقرار می‌کنید: پدربزرگتان را به وضوح می‌بینید که در مقابل خانه قدیمی‌اش ایستاده و گویی هم‌اکنون در مقابل شماست و به شما می‌نگرد. این نوع ارتباط بلافصل با واقعیت در عکس، Transparency یا شفافیت نامیده می‌شود.

به معنای دیگر عکس به مثابه یک دریچه به دنیای واقعی عمل کرده و از ورای دریچه عکس، ارتباطی نزدیک با واقعیت برقرار می‌شود. در مقابل، وقتی به عکس خوش‌آب و رنگی از یک منظره نگاه می‌کنید که رنگ‌ها و شفافیت آن بعد از عکاسی، تغلیظ شده، این ارتباط با واقعیت در ذهن شما ایجاد نمی‌گردد.
نوعی انسداد و کدورت بجای آن ارتباط مستقیم با واقعیت رخ می‌دهد. هر چند عکس اخیر واضح و شفاف است اما بجای ایجاد ارتباط، آن را مسدود کرده است. چنین انسدادی را Opacity یا کدورت می‌نامند.


 

این مفاهیم ابتدا توسط آندره بازن و کریستین متز بیان شد و به صورت کامل‌تر در نوشته‌های فیلسوف معاصر کندال والتون. اگر عکسی را ببینید که در آن دو نگاتیو عکس یاسر عرفات و دنگ ژیائوپینگ با یکدیگر ترکیب شده تا عکس واحدی را ایجاد کند که با یکدیگر ملاقات کرده‌اند، با اینکه می‌دانید این ملاقات رخ داده است، اما باز هم این ارتباط بلافصل با واقعیت در این عکس رخ نخواهد داد.

در مقابل، تصویری را فرض کنید که به صورت سیلوئت از همفری بوگارت تهیه شده است و با تغییر کنتراست و روشنایی تقریباً از حالت عکس خارج و به تصویرگری نزدیک گشته است. وقتی این تصویر را می‌بینید، با وجود تغییرات شدید و دوری از عکس واقعی او، براحتی با واقعیت ارتباط برقرار می‌کنید و گویی او را می‌بینید که هم اکنون در فیلم پیش روی‌تان مشغول کشیدن سیگار است.

بنابراین صرف ایجاد تغییر یا عدم تغییر در عکس نمی‌تواند تضمین کند که عکس از لحاظ ارتباط با واقعیت شفاف باشد یا کدر. مساله، پیچیده‌تر از آن است.

در مورد همه عکس‌ها نمی‌توان تعیین کرد که عکس شفاف است یا کدر. گاهی ارتباط با واقعیت پیچیده می‌شود و شاید بهتر است بجای آنکه بسادگی بگوییم عکس شفاف یا کدر است، در مورد هر عکس، درجه‌ای از شفافیت در نظر بگیریم که این درجه می‌تواند کم یا زیاد باشد. به معنای دیگر، میزان ارتباط و درک حسی واقعیت می‌تواند در مورد عکس‌ها کم یا زیاد باشد.

برای آن‌که قضیه را دقیق‌تر ببینیم، شاید بتوان این مفهوم را این گونه گسترش داد که عکس‌ها ترکیبی از شفافیت و کدورت دارند یا در برخی وجوه شفاف هستند و در برخی وجوه کدر. ممکن است عکسی، به صورت همزمان هم خصائص شفافیت داشته باشد و هم کدورت. هم بتوان در برخی ویژگی‌های عکس ارتباطی مناسب با واقعیت برقرار کرد و در سایر موارد، ارتباط کمتر باشد یا کاملاً مسدود گردد.

حالا که قضیه دقیق‌تر شد می‌توان یک عامل دیگر را نیز به این معادله افزود و آن‌هم مخاطب است. احتمالاً این تفاوت‌ها و گوناگونی‌ها بستگی به مخاطب هم دارد: که چقدر تجربه دیدن دارند، چگونه با واقعیت ارتباط برقرار می‌کنند، تجربیات حسی آن‌ها چگونه است و حتی از لحاظ روان‌شناسی چه شخصیتی دارند.

اگر مخاطب نتواند بفهمد که عکس چگونه تولید شده است، نمی‌تواند تصمیم بگیرد که کدام جنبه واقعیت را از ورای عکس می‌تواند ببیند و کدام را نمی‌تواند ببیند. حالا داستان می‌تواند پیچیده‌تر شود: مخاطب اگر نداند که عکس چگونه تولید شده است و حتی اگر بداند که چگونه عکس ایجاد شده است، ممکن است خود، درجه شفافیت یا کدورت عکس را در ذهنش تنظیم کند. به معنایی دیگر، ممکن است مخاطب دوست داشته باشد که عکسی را می‌داند کدر است، شفاف ببیند و در ذهنش به آن جهان، رنگی از واقعیت ببخشد. اگر به عکسهای ترکیبی جری اولسمن که یکی از پیشگامان فتومونتاژ است، نگاه کنید، درجه شفافیت یا کدورت عکس، از لحاظ ارتباط با واقعیت و این‌که ذهن چگونه می‌تواند این درجه را تغییر دهد، برای‌تان جالب خواهد بود.


 

                                        

این آموزش برای مبتدیان عکاسی از کنسرت در نظر گرفته شده است. اگر شما یک دوربین DSLR دارید و به یادگیری نحوه کنترل تنظیمات دوربین خود برای گرفتن عکس های عالی در کنسرت ها یا رویداد های مشابه علاقه مند هستید، این آموزش برای شماست. اگر شما یک عکاس با تجربه هستید که قبلا از نمایش ها عکاسی نکرده است، ممکن است اطلاعات مفیدی در این مطلب همراه با نکات زیادی که در حال حاضر می دانید، وجود داشته باشد. به دلیل پایه ای بودن آموزش (پرداختن به مقدمات عکاسی مثل نوردهی، نورسنجی و فو) و همچنین در بر داشتن نکاتی که می توانند برای عکاسی در شرایط کم نور یا دارای حرکت زیاد مورد استفاده قرار گیرند.

اول از همه: هیچ تنظیمات دوربین کامل و بی نقصی برای عکاسی از کنسرت وجود ندارد.

هر موقعیت نیازمند تنظیمات دوربین متفاوتی است که بر اساس عوامل بی شماری می باشند. چقدر نور وجود دارد؟ آیا سوژه در حال حرکت است؟ من چقدر عمق میدان می خواهم؟ آیا اشکالی ندارد که عکس های من دانه دانه (نویز دار) باشند؟

اغلب به طور خاص از عکاسان موسیقی سوال می شود از چه تنظیماتی استفاده می کنید؟» هر عکاس کنسرت، یا هر عکاس به طور کلی، می داند که پاسخ این سوال چندان مفید نخواهد بود، چون تنظیمات شما به طور مداوم با توجه به وضعیت تغییر می کند. آنچه مفید است به دست آوردن یک درک پایه از این که هر تنظیمات چطور عمل می کند، هر تنظیمات را تا چه حدی می توانید پیش ببرید، و یک پایه برای شروع عکاسی در آن است.

بسیاری از مبتدیان عکاسی به سمت عکاسی از کنسرت کشیده می شوند، چون جای جذابی برای شروع است! شما به گروه های موسیقی نزدیک می شوید و از مصاحبت با آنها لذت می برید، فرصت ثبت صدها لحظه با ارزش برای عکاس» را دارید، و با عکاسی خود کار نیز می کنید. علیرغم جذب مبتدیان، عکاسی از یک کنسرت یکی از سخت ترین شرایط برای هر عکاس است. نور بسیار کم، شرایط نوری دائما در حال تغییر، و سوژه های به سرعت در حال حرکت، گرفتن عکس های عالی را بسیار سخت می کنند.

هنگامی که شما برای اولین بار عکاسی از کنسرت را آغاز می کنید، به احتمال زیاد با نمایش های محلی کوچک شروع می کنید تا مجموعه نمونه کارهای خود را بسازید. گاهی اوقات این نمایش ها بدترین شرایط نورپردازی را دارند، که کار را بسیار سخت می کند. اما خبر خوب این است که هیچ کس اهمیت نمی دهد اگر شما دوربینتان را آنجا بیاورید، و برای خودتان عکاسی کنید، بنابراین هیچ فشاری وجود ندارد و شما می توانید با خیال راحت آزمایش و تمرین کنید!

اگر هنوز یک لنز سریع» ندارید، Yongnuo 50mm f/1.8 به عنوان اولین لنز برای عکاسی از کنسرت، گزینه خوبی برای شروع است.

به لنزی که بیشینه گشودگی دیافراگم بزرگ تری داشته باشد (ضریب اف کوچکی مثل f/1.8)، لنز سریع» گفته می شود، چراکه اجازه تنظیم سرعت شاتر های سریع تر را می دهد.

نگاهی سریع به تنظیمات پایه دوربین

مُد نوردهی: دستی (Manual)

سرعت شاتر: ۱/۲۵۰ ثانیه یا سریع تر

دیافراگمکاملا باز (f/1.4-f/2.8)

ایزو: بالاترین حد ممکن؛ ماکزیمم ۳۲۰۰

تراز سفیدی: WB خودکار

فو خودکار: متوالی (Al-Servo)

حالت عکاسی: متوالی (پیوسته)

نورسنجی: N/A

کیفیت تصویر: RAW

تنظیمات دوربین برای عکاسی از کنسرت

تمام تنظیمات دوربین شما با هم ترکیب می شوند تا به یک تصویر با نوردهی مناسب منجر شوند. داشتن یک درک پایه از 

مثلث نوردهی مهم است، و به شما کمک می کند تا بفهمید چطور باید تنظیمات خود را برای هر وضعیت تغییر دهید.

در واقع، مثلث نوردهی به دست آوردن نوردهی صحیح را بسته به سه چیز بیان می کند:

ایزو سنسور دوربین شما نسبت به نور چقدر حساس است

سرعت شاتر شاتر چه مدت باز می ماند تا به نور اجازه ورود دهد

دیافراگم اندازه گشایش لنز شما، که اجازه می دهد نور وارد شود

در عکاسی از کنسرت، شما دائما در حال تلاش هستید تا اجازه ورود بیشترین مقدار نور ممکن را بدهید. بنابراین می خواهید که دیافراگم کاملا باز، ایزو بالا، و سرعت شاتر پایین باشد… اما اگر زیاده روی کنید عواقبی برای هر یک از این تنظیمات وجود دارد. ما به هر یک از این تنظیمات و عواقب فراتر رفتن از محدودیت های آنها خواهیم پرداخت.


2. حتما از tethering استفاده کنید 

یک عکاس حرفه‌ای هر زمان که بتواند از tethering استفاده می‌کند. tethering یعنی وصل کردن دوربین به لپتاپ به طوری که هر عکسی را که شما می گیرید مستقیما به لپتاپ منتقل میشود و آنجا میتوانید عکس را ببینید . این کار علاوه بر اینکه نیاز شما را به کارت حافظه رفع می‌کند (زیرا عکس‌ها روی لپ‌تاپ ذخیره میشود) این قابلیت را ایجاد می‌کند که به راحتی هر عکس را بعد از گرفتن بررسی کنید.

عکاسی صنعتی تبلیغاتی تجاری

عکاس های موفق هر زمان که بتوانند از tethering استفاده می‌کنند . دوربین را به لپتاپ وصل کنید و عکس بگیرید

همه‌‌ی عکاس‌ها از کارکردن با مانیتور دوربین ها کمی اذیت میشوند . چون برای چک کردن شارپ بودن عکس و درست بودن نقطه‌ی فو مجبور به زوم کردن روی عکس و کار کردن با کلیدهای چهارجهته‌ی روی دوربین هستند.  درست است که بعضی از دوربین ها دارای مانیتور لمسی اند ، اما باز هم کار کردن با آنها بسیار سخت است .به همین دلیل، tethering کار شما را بی نهایت آسان تر می‌کند . هر عکسی که گرفته شود به سرعت به لپ‌تاپ منتقل میشود و شما تصاویر را در اندازه‌ی بزرگ می‌بینید . در ضمن هر عکسی که خوشتان بیاد را می‌تونید علامت بزنید و یا به آن امتیاز بدهید . این قابلیت ، کار شما رادر مرحله‌ی ادیت و ریتاچ بسیار سریع تر خواهد کرد .

.3نورپردازی 

نورپردازی 90 درصد عکاسی را تشکیل میدهد .
در واقع در عکاسی ، ما با نورها سروکار داریم . مخصوصا در عکاسی تبلیغاتی یا همان عکاسی صنعتی که فاصله‌ی یک عکس خوب و حرفه‌ای با یک عکس بی‌کیفیت ، یک خطای ساده و کوچک در نورپردازی است .

عکاسی صنعتی تبلیغاتی تجاری

نورپردازی برای عکاسی صنعتی ، مهم ترین بخش جلسه‌ی شوتینگ است

در جلسه‌ی عکاسی تبلیغاتی برای دیجی‌کالا شاید بیشتر از نصف وقت و انرژی ما برای نورپردازی صرف شد . این چالش وقتی بیشتر میشود که از جسمی عکس بگیرید که سطح براقی دارد.  در این حالت کوچک‌ترین اشتباهی مساوی خواهد بود با خراب شدن عکس .

شاید این حساسیت در نورپردازی ، برای سایر سبک های عکاسی تا این اندازه وجود نداشته باشد ، اما عکاس های صنعتی خوب می‌دانند که بیشتر کارشان در نورپردازی خواهد بود.

عکاسی صنعتی تبلیغاتی تجاری

بازتاب های ناخواسته از اشیاء براق یکی از چالش های هر عکاس است.

پس روی مهارت های خودتان در نورپردازی سرمایه‌گذاری کنید. کتاب های مربوط را بخوانید ، فیلم آموزشی ببینید ، پادکست گوش کنید ، سعی و خطا کنید . و همچنین کمی هم هندسه و فیزیک اپتیک بدانید تا یک نورپردازی عالی و با کمترین نقص را داشته باشید . از سعی و خطا کردن حتی در جلسه‌ی عکاسی هم به هیچ عنوان هراس نداشته باشید . عکاسی ریاضی نیست . نیاز به سعی و خطا دارد. مخصوصا در عکاسی صنعتی این نکته بیشتر نمود پیدا میکند. چون در هر پروژه ما با کالایی جدید سروکار داریم که ممکن است قبلا از نمونه هاش مشابهش عکاسی نکرده باشیم و این موضوع باعث موفقیت در عکاسی صنعتی می شود ، باید مهارت های نورپردازی خودمان را در این سبک بیشتر از سایر سبک های عکاسی کنیم.

عکاسی صنعتی تبلیغاتی تجاری

برای به دست آوردن عکس مطلوب گاهاً لازم است چندین بار سعی و خطا کنیم.

اهمیت نورپردازی وقتی بیشتر می‌شود که از اجسام براقی مثل ف و استیل عکاسی کنید . همیشه گفتم که عکاسی از فات براق مثل عکاسی از آینه بسیار سخت و پر چالش است . پس سعی کنید تا می‌توانید مهارت های نورپردازی خودتان را بیشتر و بیشتر کنید

4. اخلاق حرفه‌ای و سوپر حرفه‌ای در عکاسی تبلیغاتی

حتما با افرادی سروکار داشتید که همیشه دوست دارند حرف حرف خودشان باشد، افرادی که همه جا باید رییس باشند. و هیچ نظری را از جانب دیگران تحمل نمی‌کنند . همه‌ی ما متاسفانه در بین کسایی که میشناسیم و با آنها کار میکنیم این مدل افراد را می‌بینیم .

عکاسی صنعتی تبلیغاتی تجاری

اهمیت اخلاق حرفه‌ای در عکاسی و مخصوصا عکاسی صنعتی:

عکاسی ، حرفه‌ای است که به خودی خود استرس دارد، چالش دارد و فسفر زیادی رامی‌سوزاند و در طی عکاسی بی نهایت مهم است که با کسانی که در شوتینگ هستند تعامل و م مداوم داشته باشید .

عکاسی ، یک حرفه‌ی ذاتا پر چالش و سخت است. با داخل کردن افراد نامناسب به نابودیش کمک میکنیم !

در شوتینگ دیجی‌کالا وقتی قرار شد از یک بخاری با سطح کاملا براق عکس بگیریم من در مورد چینش نورپردازی یک ایده‌ای دادم  نورپردازی را انجام دادیم ؛ اما نتیجه نداد و عکسی که گرفتیم ایده آل نشد وبسیار به پیشنهاد نامناسبم خندیدیم و با م هم راهکار تازه ای یافتیم و نتیجه فکر گروهی ایده آل شد.


 

https://studionamad.com/wp-content/uploads/20/10/cover-namad.jpg

معمولا در اطراف همه ما شخصی هست که یا محصولی برای فروش داشته باشد و یا بخواهد برای کسب و کار جدیدش تبلیغ کند و یا حتی خود شما ممکن است تصمیم گرفته اید دست سازه های سنتی خود را برای فروش در اینستاگرام یا یک مارکت آنلاین تبلیغ کنید پس بین بحث های دوستانه و گپ های روزانه صحبت پیدا کردن گروهی متخصص برای عکاسی از محصولات و تبلیغات برندها دور از ذهن نیست.آیا در مورد عکاسی صنعتی و تبلیغات حوزه برند ها اطلاعاتی دارید که با دوستانتان به اشتراک بگذارید و یا بتوانید بهترین فرد را برای کارتان انتخاب کنید؟

در دنیای مدرن و وسیع تبلیغات امروز وجود عکس های زیبا و با کیفیت که توسط یک عکاس حرفه ای گرفته شده است در واقع شناسنامه کاری و هویت بصری یک برند به حساب می آید . ما در این مقاله سعی کرده ایم تا شما را با مفهوم عکاسی صنعتی که یکی از مومات تبلیغات برای هر کسب و کاری محسوب می شود آشنا کنیم . عکاسی صنعتی شاخه های زیادی دارد که ما در مقاله زیر به شرح بعضی از این عنوان ها پرداخته ایم و در نهایت وم همکاری شما با یک عکاس حرفه ای تبلیغاتی را بیان کرده ایم . یادتان باشد هر عکس به جای هزاران کلمه توضیح میتواند حرف برای گفتن داشته باشد .

عکاسی صنعتی چیست ؟

عکاسی صنعتی چیست ؟ عکاسی صنعتی، حوزه وسیعی است که چندین شاخه از عکاسی و تخصص در زیر آن قرار میگیرند. عکاسی صنعتی به شاخههایی از عکاسی با اهداف تجاری اشاره دارد تا یک کالا یا برند یا حتی یک فرد تبلیغ یا یک کالا یا خدمات به فروش رسانده شوند.

به عبارتی هر نوع عکاسی که عکسبرداری با هدف فروش صورت گیرد در زیر شاخه عکاسی صنعتی قرار میگیرد. عکاسی صنعتی 

عکسبرداری از محصولات، خدمات و حتی افراد مشهور را در بر میگیرد تا در کمپینهای تبلیغاتی مانند مجلات، رومهها، کاتالوگهای تبلیغاتی و موارد متعدد دیگر از این تصاویر برای تبلیغ مشتریان یا محصولات و خدمات آنها استفاده شود.

تصاویر زیبا و با کیفیتی که بر روی بیلبوردهای تبلیغاتی، کاتالوگهای محصولات، وبسایتهای تجاری، موارد تبلیغاتی و غیره مشاهده میکنید زیرشاخه عکاسی صنعتی محسوب میشوند. این شاخه از عکاسی به طور کلی به منظور بالا بردن سطح فروش و ایجاد آگاهی از برند در مشتری برای تبلیغ یک کالا یا خدمات استفاده میشود.

عکاسی صنعتی چیست

عکاسی صنعتی و تبلیغاتی به سفارش برند فیلیپس

industrial photography ذات یک محصول یا خدمات را گرفته و آن را از طریق تصاویر به نمایش میگذارند. این تصاویر به طور آشکاری تمام چیزی که یک برند یا خدمات با آن معنا پیدا میکند را نشان میدهند.

هدف اولیه و مهم عکاسی صنعتی، وفاداری به وقایع و به نمایش گذاشتن جلوههای واقعی یک محصول است. به شکلی که توسط نورپردازی و طراحی صحنه در تبلیغ یک کالا غلو نشود. یک عکاس حرفهای در حوزه صنعتی عکس محصول را به نحوی میگیرد تا خصوصیات و ویژگیهای ممتاز آن را به تصویر بکشد.

در این شاخه از عکاسی، کلیه قدمهای لازم به شکل دقیق و از روی برنامهریزی برداشته میشود و عکاس سعی می‎‌کند تا با استفاده از علم و دانش خود همه چیز را تحت کنترل گرفته و نتایج کاملا دقیقی ثبت کند. چون هدف به نمایش گذاشتن کالا به نحوی است که تصویر بازتابی از واقعیت محصول به شمار رود. البته این گفته به معنای بیروح بودن تصاویر نیست بلکه خواسته و نیاز کارفرما است که به چه نحو محصول خود را به تصویر بکشد.

انواع عکاسی صنعتی

همانطور که اشاره شد، عکاسی صنعتی حوزه وسیعی است و انواع مختلفی از عکاسی زیر شاخه آن قرار میگیرد. در ادامه با بعضی از شاخههای عکاسی آشنا میشویم.

عکاسی تبلیغاتی

از عکاسی تبلیغاتی به طور کلی با هدف به نمایش گذاشتن یک کالا، خدمات، برند یا یک فرد در تبلیغات چاپی مانند مجلات، رومهها، بروشور و غیره استفاده میشود. شما میتوانید در وبسایتها، تبلیغات تلویزیونی، تبلیغات دیجیتالی و بیلبوردها شاهد استفاده از این نوع عکاسی برای تبلیغ یک کالا یا خدمات باشید. عکاسی تبلیغاتی یکی از محبوبترین شاخههای عکاسی است که هدف اصلی آن ترغیب افراد به خرید است.

عکاسی هوایی

عکاسی هوایی شاخهای از عکاسی است که تصاویر از ارتفاع بالایی گرفته میشود. عکسها با استفاده از دوربینهای پیشرفته از درون هلیکوپترها، سیستمهای هواپیمایی، پاراشوت (چتر نجات) و بالونها گرفته میشوند. مفاهیم استفاده شده در 

عکاسی هوایی شامل فاصله کانونی، تعداد فریمها، علائم اطمینان، پوشش استریوسکوپیک، خطوط هوایی و نقشههای راهنما میشود.

عکاسی معماری و نمای داخلی

عکاسی معماری و نمای داخلی شامل عکسبرداری از ساختمانها، بناها و نمای داخلی یک خانه یا رستوران یا هرگونه فضایی میشود. عکاسان این رشته از عکاسی با استفاده از تکنیکهای نورپردازی و عکاسی زیبایی یک نما یا فضای داخلی آن را به تصویر میکشند. از این نوع عکاسی در تبلیغ یک رستوران، آپارتمانها برای وبسایتهای مشاوره املاک، خانهها و موارد متعدد دیگر برای جذب مشتری استفاده میشود.

عکاسی صنعتی چیست و چرا مهم است

عکاسی صنعتی معماری به سفارش هتل اسپیناس پالاس

عکاسی ماشین

یک عکاسی متخصص در زمینه عکاسی ماشین توسط شرکتهای ماشینسازی و دلالهای ماشین به کار گرفته میشود تا از یک برند جدید یا ماشینهای فعلی یک شرکت را عکاسی کند تا بتوانند به کمک آن آگاهی مشتری از ویژگیهای یک ماشین و مزایایی که برای او به همراه دارد را بالا ببرند. با توجه به اشتیاق شدیدی که افراد به ماشینها دارند، عکاسی ماشین با سطح تقاضای بالایی روبرو شده است. این نوع عکاسی هرگونه ویژگی ممتاز و جدید را در یک ماشین به تصویر میکشد تا علاقه مشتریان به ماشین بیشتر شود.

عکاسی غذا

عکاسی غذا یک شاخه تخصصی از عکاسی صنعتی است. صنعت غذا همواره صنعت محبوبی بوده است و در طول دهههای گذشته با رشد سریعی روبرو شده است. بنابراین سطح تقاضا برای عکاسانی که تصویر غذاها و منوهای مختلف را به یک شکل جذاب بگیرند، رو به افزایش است.

عکاسی غذا یکی از حوزه های تخصصی عکاسی صنعتی

عکاسی صنعتی تبلیغاتی به سفارش رستوران سی ساید

عکاسی محصول

عکاسی محصول در یک شرکت تولید کالا باید بسیار جدی گرفته شود. از طریق تصاویر عالی که از یک محصول گرفته میشود، یک شرکت میتواند کالا را بین مشتریان تبلیغ کند و شانس خرید را بالا ببرد. شرکتهای تولید کالا چندین دهه است که از این نوع عکاسی استفاده میکند و این شاخه از عکاسی به سطح بالایی رسیده است. این نوع عکاسی صنعتی برای تبلیغ ویژگیها و مزایای مختلف یک کالا بسیار مهم است و میتواند ویژگی بیهمتای یک کالا را به تصویر بکشد.

عکاسی خبری

عکاسی خبری هنر گرفتن عکسهایی است که از نظر خبری ارزش بالایی دارند. معمولا این نوع عکاسی در خصوص مباحث روز است تا اخبار با مدرک به تصویر کشیده شوند. گرفتن عکسهای خبری همیشه ساده نیست و گاهی اوقات عکاس خبری باید با خطراتی که زندگی او را تهدید میکنند، روبرو شود. این دسته از عکاسها یک رویداد مهم یا شادیهای جاری در دنیا را ثبت میکنند و از این نوع عکسها در کانالهای خبری، پرتالهای خبری آنلاین و جاهای متعدد دیگر استفاده میشود تا حقیقت یک واقعه یا ماجرا به گوش همگان رسانده شود.

عکاسی ورزشی

این نوع عکاسی مهمترین، جالبترین و حساسترین اتفاقات در دنیای ورزش را ثبت میکند. از عکسهای ورزشی در نوشتن اخبار ورزشی، اخبار مربوط به بازیکنان و تحت پوشش قرار دادن وقایع یک رویداد ورزشی استفاده میشود. در عکاسی ورزشی از دوربینهای بینظیری استفاده میشود که میتوانند از بازیکنان در حال ورزش تصاویر بینظیری بگیرند. یک شاخه دیگر از عکاسی صنعتی که در دنیای ورزش با سطح تقاضای بالایی روبرو است.

عکاسی جواهرات

عکاسی جواهرات در قلب صنعت جواهرات قرار میگیرد. هر جنبه زیبای یک حلقه، دستبند و گردنبند به شیوهای به تصویر کشیده میشود که مشتری از جذابیت آن شگفتزده شود. شرکتهای جواهرسازی یا افراد دست اندرکار در این صنعت از عکس جواهرات در بروشورها، مجلات، تبلیغات دیجیتالی و کانالهای رسانه اجتماعی استفاده میکنند.

در ذهن مدیران بسیاری از کسب و کارها این الگوی ذهنی وجود دارد خودمان کارها را انجام میدهیم”، ولی زمانی که بحث عکاسی برای تبلیغ به میان میآید، انجام این کار تنها باید از سوی افراد حرفهای انجام شود. چه قصد استفاده از عکسها در وبسایت، بیلبوردها، تبلیغات چاپی یا رسانه اجتماعی را داشته باشید، عکاسی حرفهمعرفی لنز مناسب عکاسی تئاتر   

۱_ لنز Canon EF 16-35 mm F2.8L II USM 

                                        لنز برای عکاسی تئاتر 

اولین لنزی که مورد بررسی قرار می دهیم، یکی از لنزهای زوم شرکت کانن است که با فاصله کانونی ۱۶ تا ۳۵ میلی متر، در دسته لنز های واید این شرکت قرار می‌گیرد. این لنز برای دوربین‌ های فول فریم و APS-C دارای مانت EF قابل استفاده می‌باشد. دیافراگم این لنز، در محدوده f/2.8 تا f/22 باز و بسته می‌شود که برای فضای کم نور صحنه تئاتر مناسب است. این لنز از سیستم فو داخلی التراسونیک بهره می‌گیرد و فو دستی از قابلیت های ویژه آن به‌شمار می‌آید

۲_ لنز Nikon AF-S DX NIKKOR 10-24mm f/3.5-4.5G ED  

                                           لنز عکاسی تئاتر 

این لنز یکی از لنز های زوم شرکت نی است که بر روی دوربین های فول فریم و APS-C دارای دهانه نوع DX قابل استفاده است. فاصله کانونی ۱۰ تا ۲۴ میلی متری این لنز، آن را برای عکاسی از صحنه‌های تئاتر محبوب کرده است. دیافراگم لنز مذکور در محدوده f/3.5 تا f/22 باز و بسته می‌شود و شرکت نی یک سیستم فو داخلی التراسونیک را در این لنز تعبیه کرده‌است

۳_ لنز Sigma 17-50 mm f/2.8 EX DC OS HSM for Nikon  

                                                      لنز عکاسی تئاتر سیگما 

سومین لنز مورد بررسی در زمینه لنزهای مناسب برای عکاسی تئاتر، لنز زوم ۱۷ تا ۵۰ میلی متری شرکت سیگما می‌باشد که با این محدوده فاصله کانونی جز لنز های واید تا نرمال قرار می‌گیرد. دیافراگم ۷ تیغه این لنز در بسته‌ترین حالت f/22 و در بازترین حالت f/2.8 است که امکان ثبت تصاویر شارپ را برای شما فراهم می‌کند. شرکت سیگما این لنز را برای دوربین های فول فریم و APS-C شرکت نی ساخته است. این لنز مجهز به سیستم فو اتوماتیک داخلی هایپرسونیک می‌باشد که تجربه عکسبرداری با صدای کم و سرعتی بالا را برای شما فراهم می‌کند. یکی از قابلیت‌های مهم این لنز ، سیستم لرزشگیر اپتیکال OS تعبیه شده در آن است. این قابلیت تصاویر شما را بسیار حرفه‌ای و بدون هرگونه تاری و نقص به شما تحویل می‌دهد

۴لنز Tamron SP 15-30mm f/2.8 Di VC USD For Canon   

                                                   لنز عکاسی تئاتر 

حال به بررسی یکی از لنز های سوپرواید شرکت تامرون می‌پردازیم که برای دوربین های فول فریم و APS-C نی با مانت EF ساخته شده است. فاصله کانونی متغیر ۱۵ تا ۳۰ میلی متری این لنز زوم، سبب شده تا گستره وسیعی از صحنه مقابل را در تصویر خود جای دهید. دیافراگم ۹ تیغه این لنز، در محدوده f/2.8 تا f/22 باز و بسته می‌شود که محدوده قابل قبولی برای عکاسی تئاتر است و سبب می‌شود تا به‌راحتی پس زمینه تصاویر خود را تار کنید.فو داخلی التراسونیک و فو دستی نیز از دیگر امکانات این لنز می‌باشد. علاوه براین سیستم لرزشگیر VC به کار رفته در این لنز، سبب می‌شود تا حتی در شرایط نوری کم بتوانید عکس‌های فوق العاده‌ای ثبت کنید 

در انتها لازم به ذکر است لنزهای معرفی شده، نمونه‌هایی از لنز های مناسب عکاسی تئاتر هستند و شما می‌توانید بر حسب نیاز خود و نیز بودجه‌ای که در اختیار دارید، لنزی دارای امکانات مشابه را خریداری کنید.

 


 

https://studionamad.com/wp-content/uploads/20/07/gha.jpg

ما در مقالات قبلی به صورت کامل عکاسی صنعتی را برای شما توضیح دادیم. با این وجود بسیاری از افراد آن را با عکاسی تبلیغاتی اشتباه میگیرند.پس در این مقاله سعی بر توضیح تفاوت عکاسی صنعتی و تبلیغاتی داریم .

هم عکاسی تبلیغاتی و هم صنعتی انواع تخصصی و مهمی از عکاسی هستند که باید به دست عکاسان با تجربه و ماهر انجام شوند. گرچه این دو تفاوت‏هایی با هم دارند. خیلی راحت امکان اشتباه گرفتن آنها وجود دارد، چون هر دو به بازاریابی یک چیزی میپردازند ولی در واقع بسیار متفاوت با هم هستند.

در این مقاله با ما همراه باشید تا به تفاوت عکاسی صنعتی و تبلیغاتی پی ببرید.

عکاسی صنعتی چیست

عکاسی صنعتی چیست ؟ ، نوعی عکاسی است که به کالای خاصی که قصد فروش آن را دارید، توجه میکند. شما میتوانید عکاسی صنعتی را شبیه به یک تصویر استوک” بدانید که در زمان جستجو برای یک کالای خاص در محیط آنلاین دیدهاید. هدف عکاسی صنعتی به سادگی به تصویر کشیدن ماهیت یک محصول به بهترین شکل ممکن است. مصرف کننده محصولی که میخواهد بخرد را میشناسد، حال زمان آن فرا رسیده است که او قانع به خرید این محصول خاص شود و این کار توسط عکاسی صنعتی و نشان دادن جلوههای زیبای این محصول به او صورت میگیرد.

عکاسی صنعتی محصول زمینه ساده عکاسی صنعتی محصولات چوبی به سفارش برند آکس چوب

عکاسی صنعتی بر جزئیات فنی سوژه، به عنوان مثال محصولات، ساختمانها، مواد غذایی و غیره توجه دارد. قصد اصلی آن نشان دادن واضح ویژگیهای سوژه برای به نمایش گذاشتن نحوه استفاده از آن است.

هدف اول آن به نمایش گذاشتن سوژه در محیط آنلاین یا تبلغیات چاپی برای اهداف تجاری است. فروشندگان اغلب اوقات از تصاویر صنعتی به عنوان تکههای اطلاعاتی استفاده میکنند تا مشتریان بالقوه بابت آن راغب به خرید شوند. پسزمینه و نورپردازی باید خنثی باشد و نباید حواس بینندگان را از سوژه اصلی دور کند. در نتیجه، اکثر سایتهای فروشگاهی آنلاین نیاز به پسزمینههایی به رنگ سفید دارند.

نکات عکاسی صنعتی:

  • در عکاسی صنعتی، شما به بهترین تجهیزات ممکن نیاز دارید از جمله لنزهای زاویه باز، زوم مناسب، سهپایه، نورپردازی با کیفیت برای نشان دادن جزئیات و فیلترهای ضروری.
  • همچنین ممکن است از یک برنامه دیجیتالی با کیفیت برای ویرایش عکس استفاده کنید تا هرگونه نقص احتمالی برطرف شود. در عکاسی صنعتی مهم است که به یاد داشته باشید همه چیز در مورد محصول است.
  • نورپردازی، پس زمینه و طراحی صحنه همه باید به شکلی صورت گیرد که توجه به محصول را افزایش دهد و حواس مشتری را از آن پرت نکند.

عکاسی صنعتی و تبلیغاتی از محصولات آرایشیعکاسی صنعتی از محصولات آرایشی برند styx


زیباترین جاذبه های گردشگری برای عکاسی

گرفتن عکس در تور مسافرتی بسیار مهم است. اما چرا؟ علت اهمیت عکاسی در سفر به سبب آن است که خاطرات شما را ثبت می­‌کند. علاوه بر این یکی از راه­‌هایی که شما می­‌توانید لذت تورهای مسافرتی خود و بازدید از جاذبه­ های گردشگری مختلف را با دوستان و اعضای خانواده خود سهیم شوید عکس­‌هایی که شما می­‌گیرید و برای آنها می­‌فرستید یا در شبکه­‌های اجتماعی نظیر اینستاگرام به اشتراک می­‌گذراید. ما در اینجا قصد داریم تا به معرفی تعدادی از منحصر‌به‌فردترین جاذبه­‌های گردشگری جهان بپردازیم که شما در آنجا می­‌توانید تعدادی از بی­‌نظیرترین عکس‌­های زندگی خود را بگیرید. برای مطالعه بخش نخست این مقاله با ما همراه شوید.


 

https://nextholiday.ir/uploads/20/05/jpg/b90d6fb089842dae8d485c3ce6f63565.jpg


 

صادقانه باید بگوییم که سفر به سراسر جهان فقط برای عکس گرفتن یک تفریح گران‌قیمت است. علاوه بر این عکاسان مستند شبکه­‌هایی نظیر نشنال ژئوگرافیک بسیاری از این منظره‌­ها را به صورت مکرر ثبت و منتشر می­‌کنند. اما با این وجود یکی از راه‌­های هیجان‌انگیز برای لذت بردن از سفر به مقاصد گردشگری مختلف آن است که شما از منظره‌­های آنها عکاسی کنید. نکته دیگری که باید گفت آن است که عکس‌­های شما مهم‌­ترین دلیل برای تشویق دیگران به سفر هستند و تنها ثبت‌کننده خاطرات نیست. اما در اینجا فهرستی از بهترین مقاصد گردشگری جهان و زیباترین مناظری که شما در تور مسافرتی خود ممکن است ببینید را گرد آورده‌­ایم تا بیش از گذشته با لذت سفر و رو‌به‌رو شدن با مناظر زیبا و هیجان‌انگیز آشنا شوید.

 

1. منظره جادویی دریاچه موراین در کانادا (Lake Moraine, Canada)


 

https://nextholiday.ir/uploads/20/05/jpg/3fa52bd19564a25edf5fc0642ed712a9.jpg


 

این مقصد گردشگری در پارک ملی بنف قرار دارد. دریاچه موراین جایی است که شما می‌­توانید روزها پشت سر هم در آنجا حضور داشته باشید واز منظره حیرت‌انگیز دریاچه، جنگل وکوهستان­‌های اطراف آن نهایت لذت را ببرید.


 

2. صخره‌­های ساحلی، تاریخی و زیبای ساحل ژوراسیک، انگلیس (the Jurassic Coast, England)


 

https://nextholiday.ir/uploads/20/05/jpg/a34844a440b38586342a4a2567d40586.jpg


 

این منظره شگفت‌انگیز در جنوب کشور انگلیس قرار دارد و بهشت زمین شناسان جهان نیز به شما می‌­رود.


 

3. خلیج ها لانگ، ویتنام (Ha Long Bay, Vietnam)


 

https://nextholiday.ir/uploads/20/05/jpg/e53b2c2fa4dd51954e1522a7fa0696fd.jpg


 

آب­‌های آبی عمیق، ستون­‌های آهکی عظیم و کلبه­‌های ماهیگیری که بر روی آب ساخته­ شده­‌اند بخش جدایی ناپذیر از منظره این جاذبه گردشگری هستند. خلیج ها لانگ یکی از محبوب­‌ترین مقاصد گردشگری ویتنام است و بیش از هر مکان دیگری در این کشور در عکس­‌های گردشگران ثبت شده است.


منظور از مثلث نورپردازی در عکاسی چیست؟

در اصل یک مثلث فرضی می باشد که سه گوشه ی آن را 1- حساسیت ، 2- دیافراگرام 3- سرعت شاتر تشکیل می دهند ، این سه عامل ، برای بالابردن کیفیت تصاویر و عکس های گرفته شده مهم بوده و اگر یکی از این سه مورد با بقیه موارد همگن و سازگار نباشد ، کیفیت تصاویر را پایین آورده و نتیجه ی مطلوبی حاصل نمی شود.

1-    حساسیت در مثلث نورپردازی در عکاسی

در اینجا منظور از حساسیت ، همان ISO یا اندازه ی حساسیت دوربین مورد استفاده به نور محیط  عکاسی می باشد ، شرکت های سازنده ی دوربین های عکاسی باتوجه به فناوری که در ساخت دوربین ها از آن استفاده می کنند، حساسیت های مختلفی را برای دوربین ها در نظر گرفته اند، البته باید به این نکته نیز توجه داشته باشید که ، دوربین های عکاسی حرفه ای با توجه به هدف اخصاصی که برای آن ساخته شده اند، حساسیت های متفاوتی از خود در مقابل نور محیط از خود نشان می دهند و عکس های گرفته شده توسط آن ها نیز متفاوت می باشد.

2-    دیافراگرام

دیافراگرام یا همان فضای عبور دهنده ی نور محیط برای عکاسی می باشد ، دیافراگرام در عکاسی تبلیغاتی و عکاسی صنعتی نیز بیشتر به هدف عکاسی بستگی دارد ، برای مثال برای گرفتن تصاویر از اشیاء درخشان و جواهرات از دیافراگرام بزرگتر (روزنه ی کوچکتر عکاسی) برای زوم روی نقاط مختلف استفاده شده و در عوض برای عکاسی از موضوع بزرگتر و محیط های بیرونی ، از دیافراگرام کوچکتر استفاده می کنیم.

3-    سرعت شاتر در مثلث نورپردازی در عکاسی

سرعت شاتر در واقع به مدت زمانی اشاره دارد که پرده شاتر دوربین در حین عکاسی باز می ماند. در موضوعاتی که به نور زیادی نیاز است ، سرعت شاتر باید زیاد بوده و در موارد عکاسی با حساسیت و ریزه کاری کمتر سرعت شاتر می تواند کم باشد.
لایت روم با بکارگیری آخرین متد و ابزار های روز دنیا در زمینه عکاسی در موضوعات مختلف مانند عکاسی تبلیغاتی ، عکاسی صنعتی ، مدلینگ و بهترین و ماندگار ترین تصاویر را برایتان فراهم می کند.

عکاسی صنعتی در محیط های نورانی

عکاسی صنعتی در محیط های نورانی

عکاسی صنعتی در محیط های نورانی : در برخی از مواقع نور های محیطی شدیدی روی اجسام می افتاد که به علت بالا بردن بیش از حد کنتراست عکاسی صنعتی در محیط های نورانی ، کیفیت تصاویر را به شدت پایین می آورد. در این مقاله قصد داریم روش هایی را برای عکاسی صنعتی در محیط های نورانی معرفی کنیم تا این مشکلات حل شده و عکس های زیبایی را از اجسام و اهداف مورد نظر ثبت کنیم ، با لایت روم همراه باشید.
1-   
استفاده از هود در عکاسی صنعتی در محیط های نورانی

شاید شما هم عکس ها و تصاویری را مشاهده کرده باشید که در آن ها به دلیل تابش نور شدید خورشید و عدم ززاویه بندی صحیح دوربین عکاسی دایره های کوچک و روشن افتاده باشند، هود ابزاری است فنجان مانند ، که در عکاسی تبلیغاتی و عکاسی صنعتی بر روی لنز قرار گرفته و نور های مزاحم را تا حد زیادی حذف کرده و مانع از افتادن این لکه ها در عکس ها می شود، این لکه های ریز که با نام نقاط خورشیدی شناخته می شوند، ممکن است در محیط های داخلی مکان های صنعتی که نور زیادی دارند نیز روی عکس ها ظاهر شوند.پس در عکاسی صنعتی در محیط های نورانی استفاده از هود را فراموش نکرده و دوربین را در زاویه مناسب با اجسام مورد نظر قرار دهید.

بهترین روش عکاسی از کالا برای فروشگاه های اینترنتی

بهترین روش عکاسی از کالا برای فروشگاه های اینترنتی

بهترین روش عکاسی از کالا برای فروشگاه های اینترنتی: عکاسی از کالا زیر مجموعه ای از عکاسی تبلیغاتی و عکاسی صنعتی می باشد ، امروزه نحوه ی نمایش و بازاریابی کالا ها به صورت آنلاین اهمیت زیادی بر فروش آن ها دارد و به اندازه ی تولید کالای با کیفیت مهم می باشد. تصویری که از یک محصول در فروشگاه اینترنتی قرار می گیرد می تواند بر تصمیم گیری خریدار تاثیرگذار باشد. تصاویر باید تا حد امکان تجربه یک دید واقعی و ملموس را بازتاب دهند. عدم توجه به نمایش مناسب و صحیح کالا می تواند سبب از بین رفتن اعتماد مشتری شده و حتی او را فراری دهد. از این رو نحوه عکاسی از کالا اهمیت زیادی دارد. در عکاسی از کالا عوامل متعددی دست در دست هم می دهند تا عکس با کیفیت و تاثیرگذاری حاصل گردد.


کوهستان پاتاگونیا، آمریکای جنوبی (Mountains of Patagonia, South America)


 

https://nextholiday.ir/uploads/20/05/jpg/69088b0e54b68ec263d34565dac98fdf.jpg


 

بهترین زمان برای سفر به آمریکای جنوبی و تماشای منظره حیرت‌انگیز کوهستان پاتاگونیا تابستان (فصل تابستان در نیم‌کره جنوبی از ماه آبان تا اواخر بهمن است) است. در این هنگام سال تماشای اشعه‌­های خورشیدی که از لا‌به‌لای این کوهستان به سمت شما تابیده می­‌شود به قدری مسحورکننده است که ناخودآگاه تشویق می­‌شوید چند عکس زیبا بگیرید.


 

5. ونیز، ایتالیا (Venice, Italy)


 

https://nextholiday.ir/uploads/20/05/jpg/fa1399458d8dde6be3edc42a20b834e3.jpg


 

چه کسی است که ب­تواند در برابر لذت تور مسافرتی ایتالیا و بازدید از شهر زیبای ونیز مقاومت کند؟ سفر به این شهر زیبا و عکس­‌هایی که از آن می­‌گیرید یکی از بهترین خاطرات زندگی شما خواهد بود.


 

6. لحظه غروب آفتاب در استون هنج، انگلیس (Stonehenge, England)


 

https://nextholiday.ir/uploads/20/05/jpg/58082d7a5d99731cf769767df8b12f.jpg


 

در هیچ زمانی از طول شبانه روز منظره استون هنج و بازتاب رنگ سرخ رنگ آسمان بر روی این جاذبه گردشگری به اندازه لحظه غروب آفتاب زیبا نخواهد بود.


 

7. تاج محل، هند (Taj Mahal, India)


 

https://nextholiday.ir/uploads/20/05/jpg/2ff36cd6cc64280c0972d78bef2cc2f8.jpg


 

بسیاری از گردشگرانی که به تور هند می‌روند بازدید از تاج محل را یک تجربه آرامش‌بخش دانسته‌اند که روح آنان را مورد نوازش قرار می‌دهد.


 

8. غارهای آبی و تاریک پارک ملی واتناجوکل، ایسلند (Vatnajökull National Park, Iceland)


 

https://nextholiday.ir/uploads/20/05/jpg/c987ce2c27d0b26248c82cffc6fdf306.jpg


 

بی‌جهت نیست که کشور ایسلند را سرزمین آتش و یخ دانسته‌­اند. یکی از منحصربه‌فردترین جاذبه‌­های گردشگری این کشور غارهای حیرت‌انگیز ساخته شده از یخی است که نفس هر بازدید کننده­‌ای را در سینه حبس می­‌کند.


 


66c27d12f55dc179d71e0fc423c15397

همانطور که یک عکاس مفهومی تماشاگران را تحت تأثیر قرار می دهد، او همچنین می تواند یک
روش ظریف و مبهم تر برای گفتن به داستان استفاده کند. شوک ممکن است حتی بیشتر باشد،
اگر از ابتدا مشخص نیست.همانطور که می توانید تصور کنید، عکاسی مفهومی یک موضوع
فریبنده است و دارای نکات، تکنیک ها و روش های بیشتری برای گفتن داستان است.هیچ
هنرمندی در جهان نمی تواند در مورد چگونگی انجام کارهای خود به آن ها توضیح دهد یا
آموزش دهد. یکی از اهداف اصلی هنر این است که راه رویکرد خودتان  را پیدا کنید،.
این برای عکاسی مفهومی دو برابر می شود.

۱- ترکیب بهترین ابزار شما در عکاسی مفهومی است

 ۲- زیبایی شناسی خود را انتخاب کنید.

۳- تخیل کامل خود را  به چالش بکشید.

 

66c27d12f55dc179d71e0fc423c15397

راهنمایی های عکاسی مفهومی:

یاد بگیرید برای ساختن داستان و استفاده از آنها در همه زمان ها را.

ضروری است که شما با مدل هایی کار کنید که مشتاق همکاری با شما هستند و احتمالا یک
چشم انداز را نیز به اشتراک می گذارند.

افرادی که دچار اضطراب هستند، به شما آسیب می رسانند، حتی اگر آنها دوست هستند که
به شما کمک کنند.

عکاسی مفهومی چیست؟

تاکید برجسته بر یک شخصیت یا احساسی بهتر است با نورپردازی چشمگیر انجام شود،
بنابراین یاد بگیرید چگونه از آن بهره مند شوید.

گاهی اوقات، کلید گفتن داستان شما، فضای مناسب است.

اگر شما نمیتوانید مدل پیدا کنید، خودتان باشید. این قطعا مجموعه ای از مزایا و معایب خود را دارد.

فیلم ها، کتاب ها و سایر هنرهایی که دوست دارید می توانند به خوبی بهترین منبع الهام باشند. این احتمالا در وهله اول شما را به هنرتبدیل کرد.

عکاسی مفهومی چیست؟

از آنجا که هیچ محدودیتی برای اینکه چگونه یک عکس مفهومی می تواند وجود داشته باشد، شما باید خود و مدل های خود را از مناطق راحتی خود را فشار دهید.

هنگام انتخاب تصویر یکی” تصمیم بگیرید، و همیشه در جریان کار خود نظم داشته باشید.

چند کلمه یا جملات را در مورد ایده های پروژه مفهومی عکاسی خود بنویسید. چرا این موضوع خاص را انتخاب کردید، توضیح دهید که چه کاری انجام دادید، و غیره

عکاسی مفهومی چیست؟

 


 

آشنایی با ماجرای عکاسی مفهومی در ایران

آشنایی با ماجرای عکاسی مفهومی در ایرانReviewed by دیدنگار on Aug 2Rating: 5.0عکاسی مفهومی در ایران ⭐️

 conceptual photography پشت پرده هر سبک عکاسی، رازهایی نهفته است که کشف آن‌ها برای بسیاری . عکاس مفهومی عکاسان مفهومی عکاسی مفهومی به انگلیسی مقاله عکاسی مفهومی تعریف عکاسی مفهومی عکاسی مفهومی در ایران

عکاسی مفهومی در ایران

پشت پرده هر سبک عکاسی ، رازهایی نهفته است که کشف آن‌ها برای بسیاری از علاقه‌مندان به یک سرگرمی و هدف دائمی مبدل شده است!

از همان ابتدای اختراع دوربین، هنرمندان از آن به‌عنوان وسیله‌ای برای نشان دادن یک واقیت اشتباه یا ایده مفهومی استفاده می­‌کردند. یکی از اولین عکس‌های این چنینی متعلق به Hippolyte Bayard است که در سال ۱۸۴۰ ثبت شده است. اسم این اثر سلفی مرد مرده می­‌باشد که از اولین نمونه‌های عکاسی مفهومی به‌شمار می‌آید.

 

عکاسی مفهومی  

اولین عکاس مفهومی

هرچند که لفظ ” عکاسی مفهومی ” در دهه ۱۹۶۰ میلادی برای اولین بار به‌کار برده شد، اما هر استفاده‌ای از عکاسی که مفهومی را برساند و یک جنبش مفهومی ایجاد کند، در این دسته عکاسی قرار می‌گیرد.

اما عکاسی مفهومی چیست؟

آیا تا به حال درباره آن شنیده‌اید یا تلاش کرده‌اید که چنین عکس هایی بگیرید؟

هنرمندانی که در این زمینه کار می­‌کنند چه کسانی هستند؟

در کشورمان ایران چه کسانی کار عکاسی مفهومی می­‌کنند؟

https://cdn.didnegar.com/uploads/20/08/image009-1-350x276.jpg

 عکاسی مفهومی یکی از زیر شاخه‌های عکاسی است که از هرشخصی بپرسید، تعریف متفاوتی به‌شما ارائه می‌‌دهد!

این اتفاق به نوعی ماهیت هنر است که از اول بوده و و تا زمانی که انسان‌های هنرمند فعالیت می‌کنند، وجود خواهد داشت. اگر بخواهیم درباره‌ی تاریخچه مدرن عکاسی مفهومی صحبت کنیم، باید به این نکته اشاره کنیم که که حدود ده سال است که مردم به‌صورت حرفه‌ای درزمینه عکاسی مفهومی فعالیت می‌کنند.



مجموعه‌های باستانی: تخت جمشید- تخت سلیمان- ارک بم- میدان نقش جهان- صحن حرم‌های مشهد، قم، شاه چراغ- سی و سه پل- پل‌خواجو
اجزاء معماری قدیم باستانی:
ستون‌ها- سرستون‌ها- پله‌ها- گنبدها- مناره‌ها- سرسراها- کتیبه‌های سنگی- مجسمه‌ها- محراب‌های زرتشتی- محراب‌های اسلامی- پنجره‌های رنگی- درب‌های ارسی- پنج‌دری- سه‌دری
معماری جدید و وسیع:
شهرک‌ها- مجموعه‌های ساختمانی- برج‌ها- مجموعه‌های ورزشی- مجموعه‌های فرهنگی و مذهبی- استادیوم‌ها- سالن‌های سرپوشیده- هتل‌های بین‌المللی
اجزاء معماری مدرن:
طرح آجر- طرح بتون- طرح سنگ- نمای شیشه‌ای- پله‌های مدور- لابی‌های بلند و لابی‌های دو طبقه- درب‌های چوبی- درب‌های فی بزرگ- پنجره‌های فی- طرح مبلمان‌ها- پذیرائی- خواب- کتابخانه- آشپزخانه- اطاق کودکان- سالن ورزشی کوچک
ماکت‌ها:
ماکت با زمینه‌ی واقعی- ماکت با زمینه‌ی کامپیوتری- ماکت با زمینه‌ی هوای آزاد- ماکت در استودیو- دتای ماکت- نمای داخل ماکت- ماکت در پرسپکتیو

دوربین‌های عکاسی معماری:کاربرد حرکات فنی در تغییرات و اصلاح معایب و مشکلات معماری فقط با این نوع دوربین‌ها ممکن است. تک‌فیلم (فیلم تخت) در ابعاد 10X12 - 13X - 20X25 که صفحه لنز و صفحه تصویر جداگانه قابل تغییر زاویه و دید است و هر حرکت کار خاصی را انجام میدهد.
مصارف عکس معماری:
کتاب‌های درسی معماری- مقالات معماری نمایشگاه‌ها و روزهای تاریخی- اعیاد و جشن‌ها- فستیوال‌ها و سمینارهای معماری- سازمان میراث فرهنگی- سازمان جلب سیاحان- موسسات توریستی شرکت‌های مسافرتی هوائی و زمینی- شهرداری‌ها- فروشگاه‌های صنایع دستی- کتابفروشی‌ها- هتل‌ها- کارت پستال‌ها- غرفه‌های ایرانی خارج از کشور- دفتر‌های مهندسی- مهندسین طراح- مقاطعه‌کاران- دفاتر نقشه کشی- فروشگاه‌های لوازم ساختمانی، فروشگاه‌های مصالح ساختمانی- رساله‌های کارشناسان معماری و ساختمان


عکاسی مفهومی به عنوان یک شکل هنر

به عنوان یک شکل هنر، این ژانر عکاسی هیچ وقت به خوبی تعریف نشده است. این ژانر نخستین بار در دهه ۱۹۶۰ به عنوان راهی برای هنرمندان جهت ثبت روند سایر هنرهای غیر عکاسی مانند هنرهای نمایشی یا مجسمه سازی شروع به ظاهر شدن در هنر کرد، و آنها هنرمندان مفهومی در نظر گرفته می شدند. در آن زمان، عکاسی مفهومی به عنوان نمایش ضعیفی از استعدادهای هنری دیده می شد، چون تولید هنر عکاسی با کیفیت بر اساس توانایی های تکنیکی قضاوت میشد، و نه داستان پشت تصویر. با این حال زمانه تغییر کرده است، و عکاسی مفهومی به عنوان یک شکل هنر به شدت مورد تحسین واقع شده است.

http://www.lenzak.com/photos/20/February/conceptual-photography-4.jpg

پناهگاه» EOS 5D Mark III, EF50mm f/1.4 USM lens, f/1.4, 50mm, 1/250sec, ISO100 by، اثر فلورنتینا امون

نحوه کار

اکثر عکس های مفهومی از ترکیبی از تکنیک ها برای انتقال پیام خود استفاده می کنند، از استفاده از یک 

استعاره بصری گرفته تا حالت عکس. هنر و عکاسی مفهومی بر روی ناخودآگاه انسان تاثیر می گذارد، و هنرمندان از تصاویری استفاده می کنند که می دانند باعث ایجاد واکنش ها و ارتباطات احساسی از جانب بیننده می شوند. بعضی از عکاسان از نمادهای شناخته شده جهانی در کار خود استفاده می کنند، مانند استفاده از رنگ سفید برای نشان دادن پاکی و خلوص، یا تحت تاثیر قرار دادن عمدی ابهام و ذهنیت تفاسیر افراد برای پیشبرد گفتگو و بحث در مورد کار آنها. پس خوب است که عکاسانی که این ژانر را انتخاب می کنند، واقعا درک کنند که انسان ها چگونه اطلاعات و تصاویر را پردازش می کنند، چون تنها در این صورت است که می توانند اثری ایجاد کنند که آنها را به سطح عمیق تری می رساند.

اما این بدان معنا نیست که مهارت های تکنیکی مهم نیستند. اگرچه ماهیت عکاسی مفهومی در ایده نهفته است، اما درک عکاسی پایه در ارائه مهم است. استفاده ماهرانه از نور، سایه ها، و تکنیک های تصویربرداری و پس پردازش می تواند تا حد زیادی پیامی را که یک عکاس سعی دارد انتقال دهد تقویت کرده، و به ایجاد یک پاسخ مورد نظر از جانب مخاطب کمک خواهد کرد.

نویسنده: مونا تئو (Mona Teo)

 


5 .  اجازه دهید سبک کاریتان، خودبخود نمایان شود

سوالی که اغلب عکاسان بدنبال پاسخ برای آن می‌گردند این است که چگونه سبک شخصی خود را پیدا کنند. باید بدون اینکه فلسفه خاصی از عکاسی را دنبال کنید، شروع به عکاسی کرده و اجازه دهید عکس‌ هایتان سبک شخصی شما را بسازند.

گزارشگر: چه زمانی احساس کردی سبک شخصی‌ات به اندازه کافی کامل شده، و نیازی به این نیست که از قهرمانان هنریت پیروی کنی؟
ارویت: من در خودآگاه خودم هیچ سبک بصری ویژه‌ای ندارم، فقط عکسی می‌کنم. قهرمانان هنری من نقاشان هستند، اما من نقاشی نمی‌ کنم، عکس می‌گیرم.
گزارشگر: با این وجود فکر نمی‌کنی که سبک تو به سبک عکاسان معاصرت نزدیک است؟
ارویت: شبیه بودن سبک، آخرین مساله‌ ایست که من به آن فکر می‌کنم. در دوره من عکاسان زیادی هستند که من کار برخی از آنها را دست دارم و برخی را نه! برای من فرم و محتوا اهمیت دارد.

نکته: در عکاسی بسیار مهم است که سبک شخصی معینی برای کار داشته باشید. با این حال فکر می‌کنم که هرقدر سعی در نزدیک شدن به سبک شخصی داشته باشید، از آن دور خواهید شد. راه درست پیدا کردن سبک شخصی این است که بیرون بروید و شروع به عکاسی کنید و اجازه دهید سبک شخصی شما بروز پیدا کند.
تا زمانی که از پیدا کردن سبک شخصیتان مطمئن نشده‌اید، تنها راهی که باید در آن تلاش کنید، عکاسی است. باز هم باید عکاسی کنید تا آنقدر عکس خوب داشته باشید که بتوانید بر اساس آنها سبک شخصی خود را پیدا کنید. اما فراموش نکنید که سبک شخصی نباید شما را محدود کند. همچنان فرم و محتوا هستند که باید برای شما اهمیت داشته باشند. اجازه دهید سبک شخصی به ناخودآگاه شما برود و پنهانی بر عکس‌های شما سایه افکند.

تصور بنده این است که تا اینجا نکات مهم در این سبک مفهومی و زیبا را از زبان یک عکاس جهانی متوجه شده اید، آیا شما هم به این سبک علاقه دارید؟ تمایل دارید که این سبک را به عنوان سبک اصلی خود انتخاب کنید؟

اگر جواب مثبت است از همین لحظه نگاه خود را به جریان زندگی در اطراف خود تغییر دهید، کاشی نرم افزار دوربین خود را در بزرگترین سایز در صفحه ی اصلی لومیای خود قرار دهید تا دیگر برای گرفتن عکس ها زمان را از دست ندهید، باید توجه داشته باشید که عکاسی مستند اجتماعی، شهری نیاز به سرعت عمل و دید کنجکاوانه دارد، اگر میخواهید عکس های خوبب را شکار کنید بایددر اولین اقدام خجالت خود را کنار بگذارید.

اگر بخواهم یک نام دیگر برای این سبک انتخاب کنم آن را عکاسی حقیقت نام گذاری میکنم، زیرا این سبک جز به بیان وقایع اطراف زندگی بشری کاری را انجام نمی دهد، در سر تا سر دنیا عکس های تاثییر گذار زیادی شکار شده اند که دیدن تک تک آنها در یک لحظه حس عجیبی را به بیننده القا می کنند، در ادامه از عکس های تاثیر گذار و مورد علاقه ی خودم برای شما قرار می دهم، عکس هایی که برای دیدنشان زمان زیادی را باید صرف کرد، این عکس ها هر کدام به بیان شرایط اجتماعی زندگی بشر در طول تاریخ پرداخته است.

اولین عکس، تصویر سربازان روسی که آماده 

نبرد کورسک در جولای سال 43 می شوند.

                                      

0.948173001385750672_pixnaz_info  

عکس بعدی هم مربوط به جانباز روسی که یکی از تانک های قدیمی روسی رو دید و یاد جنگها و نبرد های خود افتاد.

                                             

0.961113001385750672_pixnaz_info

همانطور که گفته شد عکاسی مستند به بیان شرایط فرهنگی و جامعه می پردازد، در عکس بعدی شما پسری پنج ساله در کولی سنت ژاک را در حال کشیدن سیگار که البته در این ولایت امری طبیعی تلقی میشد، می بینید.

                                                           

0.962562001385750672_pixnaz_info

عکس بعدی تصویری زیبا از سرباز روسی مشغول نواختن پیانو در جنگ چچن سال 93

                                                

0.972065001385750672_pixnaz_info

 

                                                     


9. خانه‌­های ساحلی Positano، ایتالیا (Positano, Italy)


 

https://nextholiday.ir/uploads/20/05/jpg/fc6c70db22c828cf3cdf84796ec62f20.jpg


 

Positano یکی از محبوب­‌ترین مقاصد گردشگری کشور ایتالیا است که به سبب خانه­‌های رنگی که بر فراز ساحل ساخته شده‌اند، باغ­‌های رنگارنگ، منظره رویایی خانه­‌های روستایی و کافه‌های دلنشین خود بسیار مشهور است. این جاذبه گردشگری که در ساحل آمالفی قرار دارد یکی از بهترین نقاطی است که شما می­‌توانید با دوربین خود به عکاسی از آن بپردازید.


 

10. تپه­‌های گریت بریر، استرالیا (Great Barrier, Australia)


 

https://nextholiday.ir/uploads/20/05/jpg/51de8bae93e8768b345113ce2602da.jpg


 

یکی از جاذبه­‌های گردشگری کویینزلند در استرالیا تپه­‌های مرجانی می­‌باشد که با نام تپه­‌های گریت بریر (مانع بزرگ) مشهور هستند. اینجا یک مکان بسیار منحصربه‌فرد برای شنا، غواصی و لذت بردن از منظره منحصر‌به‌فرد اقیانوس آرام است. علاوه بر این نباید از زیبایی عکس‌­هایی که در اینجا می‌توان گرفت غافل شد.


 

11. صخره‌­های نارنجی و درخشان آلگاروه، پرتقال (Algarve, Portugal)


 

https://nextholiday.ir/uploads/20/05/jpg/f345ded5488dc05941ce5ac7d0abddd4.jpg


 

عکس مسحورکننده بالا به خوبی نشان می­‌دهد که چرا این ساحل مسحورکننده در جنوب پرتقال به یکی از بهترین جاذبه­‌های گردشگری این کشور مبدل شده است.


 

12. کوچه‌­ها و خیابان­‌های زیبای شفشاون، مراکش (Chefchaouen, Morocco)


 

https://nextholiday.ir/uploads/20/05/jpg/dc4e50f8b8c54edd9ad5d43dda0c4517.jpg


 

خیابان‌های آبی رنگ و سنگ‌فرش شده شهر شفشاون این شهر زیبای مراکش را به یکی از زیباترین مقاصد گردشگری جهان مبدل کرده است.


 

13. منظره آبشارهای نیاگارا، کانادا (Niagara Falls, Canada)


 

https://nextholiday.ir/uploads/20/05/jpg/caf900099a2ea26e0be97a052b93395a.jpg


 

تور مسافرتی کانادا بدون توقف در مشهورترین مقصد گردشگری این کشور و بازدید از منظره شگفت‌انگیز آبشارهای نیاگارا کامل نخواهد شد. عظمت این آبشار در کنار رنگین کمانی که محصول تابش نور به درون ذرات آب این آبشار است به قدری مسحورکننده است که هر گردشگری باید حداقل چند عکس زیبا در اینجا بگیرد


 

14. میمون­‌های دوست‌داشتنی در ناگانو، ژاپن (Nagano, Japan)


 

https://nextholiday.ir/uploads/20/05/jpg/085e3db66a9292d19d236006a9dbda0c.jpg


 

میمون­­‌های برفی یکی از نادرترین گونه­‌های جانوری جهان هستند که برای دیدن آنها باید حتما به شهر ناگانو در ژاپن سفر کنید. تماشای محیط زیست اینجا و این ساکنان زیبا یک تجربه فرح‌بخش در تور مسافرتی ژاپن خواهد بود.


 

15. چشم‎‌انداز حیرت‌انگیز پارک ملی گرند کانیون در ایالت یوتا، آمریکا (Grand Canyon National Park, Utah: United States)


 

https://nextholiday.ir/uploads/20/05/jpg/9b81ef14333c735c14490223ed656713.jpg


 

بسیاری از گردشگران بر این باور هستند که منظره هیجان‌انگیز رودخانه کلرادو که در دره بزرگ جریان دارد مبهوت­‌کننده‌ترین جلوه قدرت طبیعت است. سفر به این مقصد گردشگری و عکاسی از منظره زیبای آن تجربه­‌ای که هر فردی آرزوی آن را دارد.

 




 در این روزها عکاسی تبلیغاتی را  شاخه بسیار جذابی از عکاسی نام میبرند  به همین دلیل عکاس باید بتواند درباره آن تفکرنماید وبا ایده های خلاقانه و سلایق خود را در عکس پیاده سازد . اگرعکاسی تبلیغاتی را  با دیگر حوضه‌های  عکاسی مقایسه کنیم می‌بینیم که تقریباً در هیچ یک از شاخه‌های عکاسی به اندازه عکاسی تبلیغاتی نظرات سفارش دهنده در کار دخیل نیست.پس باید در عکاسی تبلیغاتی با م و در میان گذاشتن نظرات عکاس و مشتری و افراد ذیح صلاح و با توجه به این نکته مهم ، عکاسان  می‌توانند از کار خود لذت ببرند که عقاید کارفرما را در ذهن خود به دقت آنالیز کنند، نقاط ضعف و قوت نظرات وی را بررسی نمایند و با توجه به هدف نهایی کار، بعد از تصمیم گیری صحیح با استفاده از زبان تفاهم آمیز، تا حد امکان تفکر و سلیقه خود را به وی منتقل کنند و بعد از جلب موافقت وی عکسی بگیرند که ناشی از برآیند تفکرات کارشناسانه و نگاه زیبا شناسانه باشد.

عکاسی صنعتی به شاخه ای از عکاسی گفته می شود که وظیفه آن به نمایش گذاشتن دقیق و کامل و باکیفیت محصولات تولید شده می باشد ٬ در این شاخه از عکاسی ،عکاس با استفاده از تجهیزات مناسب و انتخاب نورهای دقیق و کامل تلاش می کند تا حد امکان تصوری با کیفیت و دقیق از محصول را ثبت کند که در آن تمامی خصوصیات ظاهری آن به نمایش گذاشته شود.دیده شدن! عکس مهمترین و موثرترین عنصر تبلیغاتی محسوب می شود.
عکاسی تبلیغاتی و عکاسی صنعتی زبانی عمومی و قابل فهم برای همه اقشار ، از هر طبقه و سن و سال و ملیتی است ، زبانی که نیاز به ترجمه و توضیح ندارد و خود گویای همه چیز است : زبانی صریح و سریع!و به کالای تولیدی را با بهترین شکل به نمایش می گذارد .و زیبایی مجذوب کننده ای را به آن می بخشد و طرفداران زیادی را جذب خود میکند .

عکاس صنعتی وظیفه اش این است که نمای کاملی را از کالا برداشت کرده و جهت ارائه به مشتری یا کارفرما ارائه کند، در این شاخه همانگونه که بیان شد هدف تنها یک چیز است: نمایش کامل و واضح محصول از زوایای مختلف و زیبا . در این میان بعضی از عکاسان صنعتی سعی می کنند با طراحی دکورهای ساده منطبق با کاربردهای کالای مورد عکاسی کمی جنبه کاربردی ترجای دادن منطقی عناصر تجسمی در فضای مورد نظر ، در سطح دو بعدی یا سه بعدی ترکیب بندی یا کمپوزیون می گویند .پس به یاد داشته باشید در عکاسی تبلیغاتی همیشه  تفاوتها در ذهن می مانند ، نه برتری ها!اما این تفاوت ها باید چشم نواز باشند نه آزار دهنده . 


در این میان بعضی از عکاسان صنعتی سعی می کنند با طراحی دکورهای ساده منطبق با کاربردهای کالای مورد عکاسی کمی جنبه کاربردی تر به عکس داده و عکس را از آن سادگی آزاردهنده عموم عکسهای صنعتی نجات دهد ُ که بعضا بسیار سودمند واقع می شود و جذابیت بصری عکس را دو چندان می کند و گاه با اکمی اغراق و بی تجربگی دکور بر سوژه غلبه می کند و خود را در عکس بیشتر به رخ می کشد ُ که این امر به تجربه یک عکاس صنعتی بر می گردد که تا چه میزان و چگونه دکور پس زمینه را تهیه و اجرا کند که به جذابیت کالا کمک کند ضمن اینکه خود دکور در حاشیه قرار داشته باشد .

عکاسی به عنوان صنعت یعنی نوعی از عکاسی که انسان و تفکر و اندیشه اش هیچ گونه دخل وتصرفی در آن ندارد یا اگر دارد این اندیشه و تفکر صرفا جهت سامان دادن به عکس بر اساس اسلوب و روش های آزموده شده است و بدین منظور که عکس به جهت تکنیک مشکلی نداشته باشد.نوردهی یا نورپردازی درست باشد کادربندی بر اساس معیارهای شناخته شده صحیح باشد واز این قبیل موارد


 


متاسفانه، برای شرکتی که در مراحل ابتدایی تاسیس خود قرار دارد، اختصاص دادن هزینه برای استخدام یک عکاس حرفهای به نظر یک هزینه اضافی است. این قبیل شرکتها خیلی راحت در دام استفاده از تصاویر استوک میافتند یا حتی سعی میکنند خودشان این وظیفه را بر عهده بگیرند. اما باید بگوییم استخدام یک عکاسی حرفهای برای رشد برند شما از همان ابتدا بسیار اامی است.

لیندزی دونوان یکی از عکاسان مشهور ونکوور میگوید در نهایت، شما برندتان هستید. استفاده از تصاویر حرفهای ذات اهداف و خدمات شما را به تصویر میکشد. از قدیم گفتهاند زیبا در پیش چشمان، جذاب برای خرید” و استفاده از عکسهای جذاب به مشتریان بالقوه شما خواهد گفت که شما سطح بالایی از حرفهای گری دارید و خود را وفق کیفیت کردهاید.”

از طرفی باید گفت که امروزه شرکتها هزینه زیادی صرف تبلیغ برای تایید محصولات خود میکنند. عکاسی صنعتی در همه جا به چشم میخورد از تبلیغات بنری گرفته تا بروشورها و بسیار مهم است که شرکتها از نحوه استفاده از عکاسی صنعتی برای بهبود آگاهی برند خود مطلع شوند.

عکاسی صنعتی از محیط کارخانه تولید پارچه

عکاسی صنعتی تبلیغاتی از محیط کارخانه به سفارش پرگروپ

حال که با مفهوم عکاسی صنعتی چیست آشنا شده شده اید باید بدانید عکاسی صنعتی چیزی بیشتر از فشار دادن دکمه شاتر و گرفتن عکس است و یک عکاس صنعتی باید بداند چطور کالا یا خدمات را به تصویر بکشد و بار عاطفی به آن اضافه کند تا توجه مشتریان بالقوه به آن جلب شود. همانطور که در بالا اشاره شد عکاسی صنعتی در ارتباط با گرفتن عکس برای استفاده در مواردی مانند مجلات، تبلیغات، منوهای رستوران، بروشورها و به طور کلی برای تبلیغ یا فروش یک کالا یا خدمات است.

هدف اصلی عکاسان صنعتی فروش محصول با تاکید بر ویژگیها و مزایای آن است. یک عکاس صنعتی در حوزه کاری خود بسیار حرفهای است و محصولات شرکت شما را به شکل بسیار خلاقانه به نمایش میگذارد تا توجه مشتریان بالقوه به آن جلب شود. او از رنگهای بینظیری در پسزمینه استفاده میکند تا ظاهر محصول جذاب نمایان شود.

ما در ادامه به بعضی از

 مزایای عکاسی صنعتی در کسب و کار شما اشاره میکنیم تا با اطمینان خاطر بیشتری یک عکاس متخصص در این زمینه برای شرکت خود استخدام کنید.

مزایای استفاده از عکاسی صنعتی برای کسب و کارها

بالا بردن سطح کیفیت تصویر برند شما

عکاسی صنعتی باعث به نمایش گذاشتن کالا و خدمات شما به یک شکل حرفهای میشود. مشتری شما میتواند به شکل موثرتری از ذات فعالیت و محصولات شما آگاه شود و همچنین یک وجهه حرفهای گری برای شرکت شما به وجود میآورد.

بالا بردن سطح برتری برند شما

اگر شرکت شما قصد برگزاری یک رویداد بزرگ را دارد شما با استخدام یک عکاس صنعتی میتوانید از این رویداد تصاویر جذابی بگیرید. شرکتها میتوانند این تصاویر را در وبسایتهای رسمی خود، بروشورها و صفحه فیسبوک منتشر کنند تا برتری برند آنها در پیش مشتریان بیشتر شود.

عکاسی معماری زیرشاخه عکاسی صنعتی

عکاسی صنعتی معماری به سفارش هتل اسپیناس پالاس

بالا بردن سطح آگاهی از برند

عکسهای خلاقانه میتواند بر روی مشتریان بالقوه تاثیر بادوامی بگذارد و همچنین به افزایش فروش یک شرکت کمک کند.

افزایش فروش و برگشت سرمایه

انجام عکاسی صنعتی به شکل مبتکرانه و خلاقانه برای یک شرکت باعث بهبود فروش کلی و برگشت سرمایه بیشتر میشود. اگر یک شرکت قصد دارد در تصاویر محصول توضیحات آن را نیز لحاظ کند، سطح فروش محصولات آن به طور مستقیم بالا میرود.

سخن آخر

یک عکاس صنعتی میتواند در حوزههای زیر به شما کمک کند، بدیهی است تواناییهای او تنها محدود به این موارد نمیشود:

  • گرفتن عکس از غذا و محصولات غذایی
  • گرفتن عکس از کالاهای مختلف در فروشگاههای هدیه و لوازم یادگاری
  • عکاسی از تجهیزات ورزشی
  • عکاسی از مبلمان
  • عکاسی از کارخانههای مختلف و محصولاتشان
  • عکاسی از پوشاک
  • عکاسی از کفش
  • عکاسی از کارهای هنری، ایجاد کاتالوگهای هنری و موارد مشابه
  • عکاسی برای وبسایتها

 


۳. فقط از مردم عکاسی نکنید

بنده فکر می‌کنم گاهی فراموش می‌کنیم که از سوژه‌ای غیر از مردم هم عکاسی کنیم. البته اصلی‌ ترین موضوع‌ عکس‌ های خیابانی مردم هستند، اما مردم تنها سوژه ما نیستند.
در برخی از بهترین عکس‌ های الیوت ارویت هیچ انسانی حضور ندارد، اما به بیان شخصی او مصادیق وجود انسان» وجود دارد.

گزارشگر: آیا مردم اصلی‌ ترین مسئله مورد توجه شماست؟
ارویت: مصادیق وجود انسان؛ که هم شامل مردم می‌شود و هم کارهایی که مردم انجام می‌دهند.

                                        

NYC17120

نکته: منظور ارویت از مصادیق وجود انسان» چیست؟ منظور او عکسی است که در آن وجود انسان احساس شود. حال این می‌تواند با حضور انسان در عکس رقم بخورد، یا نه.
برای مثال یکی از عکس‌ های بسیار قدرتمندی که از ارویت دیده شده، عکسی است از مجسمه مسیح بر صلیب در کنار بیلبورد تبلیغاتی پپسی (عکس بالا). به نظر من این عکس انتقادی است به فرهنگ مردم غرب. کدام عقل سلیمی تبلیغات یک نوشیدنی را در کنار مجسمه مسیح قرار می‌دهد؟
پس زمانی که در خیابان‌ ها قدم می‌زنید، تمام توجه خود را معطوف مردم نکنید. حواستان به عناصری باشد که با در کنار هم قرارگرفتنشان قسمتی از هویت اجتماعی بیان می‌شود. این حالت بطور مثال زمانی می‌تواند اتفاق بیافتد که شما رابطه‌ای بین بیلبورد‌ های تبلیغاتی و آنچه که در کنار آنها روی زمین در حال وقوع است پیدا کنید.

4. برای گرفتن عکس زمان خرج کنید

هرگاه که پای صحبت‌ های عکاسان بزرگ بنشینید، می‌بینید که آنها همگی آرزو داشتند که وقت بیشتری برای گرفتن عکس داشته باشند. با داشتن خانواده، شغل تمام وقت و دردسر‌ های دیگر، زمان کمی برای گرفتن عکس باقی می‌ماند.
یکی از مسائل مهمی که در این میان پیش می‌آید، نحوه مدیریت زمان برای گرفتن عکس است.

گزارشگر: درحال حاضر چه چیزی برای تو مهم است؟
ارویت: مساله مهم مدیریت زمان است، چون براحتی در حال گذر است. خیلی اتفاقات در اطراف شما رخ می‌دهد که در انجام کاری که دوست داری انجام دهی خلل ایجاد می‌کند. کاری که من دوست دارم انجام دهم عکاسی است. مدیریت زمان، به اندازه عکاسی پیچیده است.

                                

PAR55341        


تبلیغات

محل تبلیغات شما

آخرین مطالب

عکس آقای خامنه ای

آخرین جستجو ها

یک برنامه نویس تنها - یک گیک گروه تولیدی کابین سرا در اصفهان همه چی موجوده پَس کوچه توتیا مبلمان اداری و صندلی اداری نوین چیر Hair trans plantation تجربیات یک برنامه نویس اندروید بواسیر و درمان آن